阿里影业首个电影项目《摆渡人》年内上映

新浪娱乐讯 8月26日,阿里影业最新的半年报披露,阿里影业启动的首个电影项目《摆渡人》已经完成制作,预计将于今年下半年在国内上映。

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电影《摆渡人》改编自中国80后作家张嘉佳的同名短篇小说,由张嘉佳本人担任导演及编剧,知名导演王家卫担任该片的监制,中国香港著名影星梁朝伟[微博]担纲主演,超强的主创团队让该项目一公布就引来极大关注。2015年7月,《摆渡人》正式开机,今年5月11日张嘉佳通过微博上透露,《摆渡人》已经杀青,进入后期制作阶段。

今年以来,定位于“互联网影视娱乐公司”的阿里影业在内容制作方面开始提速,除了《摆渡人》,都市爱情题材电影《傲娇与偏见》预计也将在年内上映。此外,由玄幻爱情小说改编的《三生三世十里桃花》也已经杀青,预计2017年上映。

阿里影业旗下的A计划在8月初宣布,与知名导演贾樟柯[微博]创立的“添翼计划”联手扶持国内青年导演,双方合作的首部电影《在码头》由贾樟柯监制,作家、诗人韩东执导,已于近日在湖北黄石开机。

经过两年探索和发展,阿里影业以互联网宣传发行体系为核心,整合内容制作及娱乐周边平台的全产业链娱乐平台业已初具规模,涵盖投融资、在线售票、影院服务、衍生品开发销售等业务,为内容制作奠定良好基础。

在今年6月的上海国际电影节上,阿里影业公布了包括《激荡三十年》、《蛮荒记》及《征途》等17个影视剧项目的制作计划,这表明阿里影业已经开始推进规模化的内容制作业务。

《鲨滩》发布特辑 解析惊险“人鲨大战”

新浪娱乐讯 2016年度最性感惊险逃生电影《鲨滩》即将于9月9日登陆内地。日前,该片公布了一支幕后特辑,除了导演佐米·希尔拉和主演布莱克·莱弗利外,幕后团队的关键人物也悉数出镜,并分别从外景选址、拍摄难题等角度讲述这部电影的制作过程。

  壮美海景实地拍摄 处女地取景不忘环保

电影《鲨滩》讲述20多岁的少女南希在海滩冲浪遭遇鲨鱼袭击的故事。剧情的设定让影片展现出人与大自然生物斗争的残酷一面,但与此同时电影也为观众呈现出一幅天堂般的美景。导演佐米·希尔拉介绍称:“在这个海滩拍摄四个画面都远胜于其它海滩拍摄两个多小时”。事实上,也正是凭借原始、天然的自然景色,让这座未经开采、鲜有人知的豪勋爵岛迎来迄今为止首次大型电影制作。

然而,如何在现代物资极为匮乏的海岛上拍摄电影却成为难题,怎样保护这座岛屿的自然面貌也是一大挑战。为此,片方将整个电影公司搬到了岛上,并持续注意环境保护。他们不仅设置了独立的垃圾回收站,甚至连脚印都会打扫干净。此外,在电影拍摄期间,剧组成员也同样极富团队精神。由于故事几乎全是围绕这片海域发生,以至于超过一半的工作人员只要下水就是待上一整天,甚至连午饭都无暇顾及,敬业程度令人咋舌。而整个团队集体投入的结果也令每个人都感到满意。制片人马蒂·勒森表示:“这些都非常具有挑战性,但我们认为值得这么去做”。

  “绯闻女孩”挑梁 体验孤独助演技爆发

在电影当中,布莱克·莱弗利饰演的年轻辣妹南希只身来到海边冲浪,并遭遇鲨鱼威胁,被逼迫到穷途末路的境地,孤立无援的少女要独自面对一头巨大鲨鱼的威胁,孤独、恐惧、求生、愤怒等一系列情感同时迸发,极为考验演技。与此同时,由于影片所展现的孤独少女被困茫茫大海之中的震撼画面,整个摄制组必须在莱弗利到达指定地点——海洋中的礁石和浮标之后撤离,以避免被拍摄到,尽管水下还有几名潜水员,但当她展望浩瀚无边的海面时,孤独感还是瞬间将其侵蚀:“我坐在那里,整整半个小时,那里只有我,我真的感受到了那种处境的残酷。它是如此美丽,却又如此恐怖“。

除了无法摆脱的孤独感,在该片中布莱克·莱弗利也经历了演艺生涯不小的挑战。在影片中,与布莱克·莱弗利有最多对手戏的鲨鱼完全是后期CG特效制作而成。因此,拍摄过程中,她不得不凭借天马行空的想象力把一团空气当做凶猛的鲨鱼进行表演。但这恰恰为其演技的爆发留足了空间,莱弗利通过自身的创造力获得了她从影以来首屈一指的绝佳表现,将一个自立、坚强的少女形象诠释的丝丝入扣。制片人林恩·哈里斯表示,“她的表演极其精彩,触动人心,这是一个很难的角色,因为影片的每一个镜头都有她的身影。”绝色的美景、靓丽的身材、惊险的故事、精湛的演技,相信这部《鲨滩》势必会在暑期档尾声为观众带来更多惊喜。

年度最性感惊险逃生电影《鲨滩》由美国索尼哥伦比亚影业公司出品,佐米·希尔拉执导,布莱克·莱弗利领衔主演,即将于9月9日登陆内地各大院线。

福建以“旅游+VR”为突破口促进产业聚集!

5月6日,第十二届旅博会最有科技范的活动“旅游+VR”高峰论坛在厦门国际会展中心的3D全息投影中开场。这是全国旅游业界首个由政府部门主办的“旅游+VR”高峰论坛。福建以“旅游+VR”为突破口,推进政府购买服务,促进产业聚集!_行业新闻_新闻动态_龙成传媒

亚太最大专业视听和信息通信技术展

InfoComm China 2016 展会将于 2016年4月13-15日在中国北京的国家会议中心盛大举行,届时将有超过30个品牌选择利用 InfoComm China 展会平台,首次向全球发布他们的创新专业视听及信息通信的新产品和新技术。这些创新产品在InfoComm China 展会的首次亮相,再度显示专业视听行业内参展商和解决方案供应商「走出国门,迈向国际」的战略。届时展会参观者和与会代表,将能够沉浸在众多革新前沿专业视听解决方案百家争鸣、百花齐放的气氛当中,体验日益迈向超级互联的未来世界。

InfoComm China 展是亚太地区规模最大的专业视听和信息通信技术的商贸展会,今年展会一共汇集了全球各地 40个国家和地区的 287 家参展商,预计将吸引超过 27,000 的现场参观人次,打破展会历届记录。InfoComm China展会享誉国际,是一场具高度视觉化和互动性的业界盛宴,参观者和与会代表可通过与业内人士的交流与学习,从展会中获益。本次展会更将见证超过30家海内外国际知名及新兴品牌,借助 InfoComm China 展会的国际影响力和利好平台,向全球发布旗下最新的产品及技术,让展会参观者抢先在展会上目睹全球最新、最具创新的产品和解决方案。

下面和您一起领略下各大展台的风采!

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VR虚拟现实热潮到来

自从2014年3月Facebook以20亿美元收购Oculus之后,全球就迅速掀起了一股VR虚拟现实的热潮。三星、微软、索尼、 YouTube等都开始纷纷重金打造VR业务。国内爱奇艺、乐视也已开始在VR视频、硬件上布局,暴风影音更是在VR魔镜的概念之下,创造了连续33个涨 停的A股神话。进入2016年,年初大展美国CES上VR的火爆进一步印证了业内称今年为VR虚拟现实的元年的说法,超过40家参展商带来了虚拟现实系统 和相关内容,索尼、 HTC和Oculus等不负众望,齐刷刷的展示并公布了自家VR主力PlayStation VR 、HTC Vive和Oculus Rift等最新成果和进展,来自汽车、娱乐等行业的厂商也纷纷在VR领域上尝试与突破,如宝马的VR泊车训练、奥迪的VR驾驶、福特的VR产品检测、迪士 尼的Jaunt VR等均在展会首次亮相。此次CES 2016后,随着VR软硬件和内容的陆续上市,必将迎来新一轮VR的小爆发。

(利用VR技术设计摩托车)

为何早在上个世纪80年代就已出现的VR这次能够掀起如此热潮?主要是技术获得了极大突破。首先,VR硬件已相对成熟,计算机日趋强大的计算能 力、数据分析能力、移动互联的高速链接能力、包括设计制造工艺的精进、成本的下降,都使得VR实用成为可能;其次曾经影响VR产品体验的技术难题,如眩晕 感、分辨率、延迟等近几年已得到大幅改善,用户沉浸体验的愉悦感明显增强;第三,产业链日趋完善。VR的产业链可分为零部件或核心技术供应、产品供应商和 内容提供者。零部件和核心技术领域有芯片、显示器、镜头等,还有作业系统和人机交互核心技术供应商;产品供应商为消费者提供虚拟现实的整机产品;内容提供 则是虚拟现实中最富想象力和重要性的一块,比如为虚拟现实提供影片、游戏和社交等。通过产业链我们发现,AV在其中大有作为。因为VR无论做平台还是产 品,作为深度沉浸式体验系统,都离不开AV系统集成。拿VR游戏来看,小到VR眼镜、头盔,大到动感体验舱、全景影院、视音频输出、动作捕捉、环境渲染系 统都需要AV应用模块、专业设备的支持。随着在直播、游戏、电影等领域的深度介入,VR系统的模块化会变得越来越细密,对AV模块的需求也会越来越高;工 业级VR数据采集设备、信息处理器、音频输出、视频输出等设备的特殊需求会刺激AV行业有能力的企业进行专业研制,实现VR与AV行业的共同发展。

各大厂商如此热衷VR是因为其应用范围广泛,发展空间广阔。如VR在教育行业,可为真实实验不具备或难以完成的教学功能创造条件;在设计制造领 域,可以实现虚拟展示、虚拟装配、CAE数据可视化等功能,可提高设计效率、发现、修正设计缺陷和潜在问题;应用在游戏和电影中,可以实现更强的真实感和 沉浸感等。

当前VR硬件技术虽然已经发展到可以实用的阶段,但内容短缺是个不争的事实。硬件和内容是一对相互促进的关系,好的硬件,会吸引更多用户使用, 用户喜欢,又能带动更多的VR内容制作者和应用开发者,反之亦如此。如今VR硬件发展明显比内容快的多,好在已有一些远见厂商开始“补短”,如爱奇艺创建 了VR视频库、YouTube已经开始支持全景视频,索尼的游戏也在不断丰富VR内容。相信随着VR硬件放量和优质内容越来越多,VR一定会全面爆发。业 内分析,VR会首先在游戏、影视、直播等领域迎来商业化大空间,后续将在电商、社交等领域展开多样化发展。在商业模式上,将从产业链局部环节上升到跨硬 件、平台、内容,辐射周边领域的整个生态圈的竞争。全球著名咨询机构IDC预测,2016年中国VR设备出货量将达到48万台,同比增长476%,行业迎 来爆发增长。全球VR设备出货量超过500万台,2020年达到3000万台,2020年VR/AR市场规模超过1500亿美元。

深圳影视公司分享-卢贝斯基:我的摄影机永远不生锈

如今在好莱坞的摄影师中,没有哪个名字像“切沃”(Chivo)一样更能引起圈内人的共鸣了,“切沃”是墨西哥摄影师艾曼努尔·卢贝斯基 (Emmanuel Lubezki)的昵称,在刚刚结束的第88届奥斯卡上,他连续第三年获得最佳摄影奖。算上他,在奥斯卡的历史上,仅有7人做到过连续三年获奖:两位是 《指环王》系列特效监制、一位艺术指导、一位服装师,还有《猫和老鼠》制片人(连续四年)以及华特·迪士尼(连续八年)。艾曼努尔·卢贝斯基是摄影师中 “连中三元”的第一人。

1段经历

玩摄影是命中注定

艾曼努尔·卢贝斯基的奶奶是俄国犹太人,后因俄国革命举家逃 亡到中国上海。他的奶奶从小就有到好莱坞当演员的梦想,于是说服全家从上海搬到美国,墨西哥是他们的中转站。然而由于美国对移民的限制,艾曼努尔的奶奶滞 留在了墨西哥城,不过她并没有放弃当演员的梦想,跑到当地一家剧院演舞台剧。就在这家剧院里,她遇到了同样做演员的艾曼努尔的爷爷,之后两人相爱并结婚生 子。

艾曼努尔1964年在墨西哥城出生。受奶奶的影响,全家人都对电影有着浓厚的兴趣,艾曼努尔的父亲也是一名演员,而艾曼努尔则对用镜头 记录事物十分着迷。高中时,他和同学曾花一年时间来拍纪录片。这是艾曼努尔首次制作电影,用他自己的话来说,从把眼睛放到超级8毫米胶片摄影机的取景器上 的那一刻,自己这辈子的命运就注定了。

艾曼努尔·卢贝斯基大学时主修的是历史,当时在墨西哥大学里有群志同道合的哥们,其中就包括阿方索·卡隆。这群人没事儿就在一起拍短片,很快艾曼努尔就放弃了历史专业,一心一意投入电影摄影行业。

为 了实现梦想,艾曼努尔和伙伴们决定自己制作电影,他们10个人共同凑了差不多7000美元,并从吉尔莫·纳瓦罗(后来也成为墨西哥著名摄影师)那里借来他 的Eclair摄影机拍摄了第一部电影长片——1989年的《通往蒂华纳之路》。该片是一部为美国市场拍摄的西班牙语影片,当时通过录像带发行还赚了一些 钱。

此后,他收到了好莱坞经纪公司的电话。那时艾曼努尔还不会说英语,也看不懂剧本和剧本里的幽默,他在好莱坞的第一部作品是1994年 本·斯蒂勒的《四个毕业生》。该片帮助艾曼努尔在好莱坞站住了脚,之后越来越多的大制作开始找到他,蒂姆·波顿、迈克尔·曼、迈克·尼克尔斯、科恩兄弟等 名导纷纷与之合作,而他的老同学阿方索·卡隆等也成功闯进好莱坞,这群“墨西哥帮”在一起继续年轻时代的“冒险”,给观众带来了一部部经典,献上了一幅幅 美妙的银幕画卷。

2种风格

自然光

在《荒野猎人》中他将自然光的运用做到了极致,但其实早在2001年的《你的妈妈也一样》中他就在这样尝试了,那部影片有90%都是自然光。

艾曼努尔曾说过:“人工打光很简单,光线的温度、颜色都是固定不变的。但自然光就复杂得多,甚至可以用混乱来形容,一道来自地面或天空的反光有千变万化的光影效果。这是人工永远无法模仿出来的。”

在《荒野猎人》中只有一场戏没有完全用自然光,这场戏发生在夜晚的篝火旁,由于风吹,火光在镜头中很难达到他们所要的效果,不得已大家最后在火堆旁放了几个灯泡,这是全片中唯一用到人工光源的地方。

长镜头

跟踪运动长镜头是艾曼努尔的另一个标志,这个也是从《你的妈妈也一样》开始的。据阿方索·卡隆回忆说,在拍《你的妈妈也一样》前,他们俩曾讨论过如何拍摄这部电影,阿方索提出,让摄影机就这么一直拍下去,拍到哪儿是哪儿。从此,艾曼努尔就在长镜头的道路上一去不回头了。

在 《人类之子》中,他拍摄的长达12分钟的驾车逃亡长镜头复杂无比;在《鸟人》中他更是营造了一种整部影片“一镜到底”的错觉。艾曼努尔毫不掩饰自己对于长 镜头的偏爱,不过他也不主张滥用长镜头,他认为摄影是一种语言,只有碰上合适的题材和导演才能发挥作用,如果《教父》一镜到底那将是场“灾难”。

3位贵人

阿方索·卡隆

艾曼努尔·卢贝斯基与阿方索·卡隆在墨西哥城电影学校学习时就认识了,他们那时候经常一起去当地的艺术院线看片。起初艾曼努尔是想当一名照相摄影师,但在接触到电影后迅速爱上了电影摄影。

艾曼努尔与阿方索是影坛的一对黄金搭档,俩人从《爱在歇斯底里时》就开始合作,联手拍摄过《小公主》、《远大前程》、《你的妈妈也一样》、《人类之子》、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》、《地心引力》等多部名作。

阿方索·卡隆曾说:“艾曼努尔是个天生的摄影师。一般人觉得摄影只是工具,但他理解摄影是一种语言,这让他足以跻身最伟大的摄影师行列。”

泰伦斯·马力克

泰伦斯·马力克是一位出了名的少产导演,但他从2005年《新大陆》以来的每部导演作品都是和艾曼努尔·卢贝斯基合作的,这其中最出名的便是《生命之树》。

当 时泰伦斯·马力克正在筹拍《切·格瓦拉》的传记片,他想找艾曼努尔担任摄影师,但是和他“约法三章”:1、这部影片要捕捉生活真实,完全用自然光;2、不 用吊臂;3、全主观镜头。然而这部传记片最后没有拍成,马力克改拍《新大陆》,不过新片仍然采用当初定下的那几条摄影准则。这个时候的艾曼努尔还没有拍 《人类之子》,他第一次采用了手持摄影机+斯坦尼康稳定器的组合开始了该片的拍摄。

阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多

艾曼努尔·卢贝斯基与阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多的合作比前两位都要晚。2007年阿加多在拍摄《每个人都有他自己的电影》3分钟命题短片的时候找到他当摄影。这部短片集是为庆祝戛纳电影节60周年而作。

虽然合作的最晚,阿加多却是艾曼努尔的大福星,后者的两尊奥斯卡都是拜前者电影所赐。

阿加多是个控制狂,这和艾曼努尔以前合作过的导演都不一样,他会逼着剧组成员挑战极限。艾曼努尔恰恰是个喜爱挑战的人,他曾说:“每当我为电影找到一种适合它的表现语言时,我都会非常兴奋,这是一种强烈的感情,让我觉得我的摄影机永远都不会‘生锈’!”

国务院取消电影院改建及加入院线等审批

日前,国务院印发《关于第二批取消152项中央指定地方实施行政审批事项的决定》,决定再取消一批中央指定地方实施的行政审批事项。其中,第54项 取消了改建、拆除电影院和放映设施审批,第102项取消了电影院加入院线审批。有媒体评论,这些限制的取消会让新的影院自由度更大,也会让影院的竞争更加 激烈。

2016年,中国电影市场依然在急速扩大,票房节节增高。根据国家电影资金办电脑实时票房统计数据显示,截至2月23日,全国电影票房已突破 100亿元。这意味着,电影市场在今年仅用了54天时间便产出100亿元,几乎追平了2010年全年票房的101.72亿元。在这样的势头下,全国影院和 银幕数目也在持续增长中。进一步增强其发展自由度、促进其中的有效竞争成为题中应有之意。

根据媒体报道,以往建立影院的具体申办手续相当复杂。光是一个电改造的项目,就要前往当地多个部门去注册备案,其流程连专业的院线人士也难以应付。而根据新公布的“取消审批决定”,这个过程大大简化,只要符合消防要求,按照正常工商注册去办就可以了。

北京UME影城副总经理刘晖向媒体表示,这两项审批手续的取消,使得政府干预减少,影院经营自主性更强,有资金条件的都可以投建影院,自由选择院线。据 悉,目前中国的影院和院线之间是比较自由的关系,因为院线想扩大自己的规模,就需与影院结盟,因此条件都放得比较低。但是,影院一度因为手续的复杂而在选 择院线时陷入某些被动,刘晖介绍:“影院新手往往会对于各种复杂的审批条款不知所措。此时,如果一些院线愿意帮这位‘新人’的话,那‘新人’肯定就跟这个 院线来建立联系。现在简化手续、没有这些条条框框的限制了,影院新手也能轻松搞定,那么,影院在选择院线时就不会过于依赖院线,选择更加自由。”而改建影 院的自由度增大,随之也会造成竞争的激烈。最终受益的还是作为消费者的观众。

这两项之外,国务院此次取消的152个审批事项中,和影视有关的还有:文物保护单位拍摄许可,制作考古发掘现场专题类、直播类节目审批,电影制 片单位以外的单位独立从事电影摄制业务审批,地级市、县级广播电台、电视台变更台标审批,电影放映单位变更业务范围或者兼并、合并、分立审批,地方台在境 外租买时段、频道(率)或者建台、办台初审等。

2016年电影票房已破百亿 五点原因分析

根据国家电影资金办电脑实时票房统计数据显示,截至2月23日,全国电影票房已突破100亿元。

在今年1月,全国电影票房达38.51亿元,同比增长46%。单日票房在春节档达到峰值,从2月8日到2月15日,最低单日票房亦有3亿左右, 最高则达到了6亿4400万,单周票房达到36.39亿元。截至昨天(2月22日),2月票房已突破60亿元。到了2月23日,电影市场仅用了54天时间 便产出100亿元,几乎追平了2010年全年票房的101.72亿元。

根据统计消息,至今2016年票房排名第一的是创造了中国票房记录的《美人鱼》,紧跟其后的则是《寻龙诀》《西游记孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》《功夫熊猫3》等大热影片。华语片在这一榜单上占了绝对大头。

业界表示,今年电影市场的大爆发,最主要的原因有五点:

首先还是老生常谈的新开影院、银幕数量的增长;

二是影片档期选择逐渐科学化,例如春节档的4部主打影片,数量相较去年的7部更加合理;

三是影片品质的有所提升。中国电影艺术研究中心联合艺恩开展的中国电影观众满意度调查最新数据显示,2016春节档获得观众较高满意度,满意度得分81.4,比去年春节档高出1.1分;

四是春节期间,大城市务工人员将观影习惯带回到三四线城市,有数据显示,大地院线春节期间观影人次900万人,跃居院线榜首,在其产出的3.16亿票房中,三线城市产出占比56%,四线城市占比16%;

五是在线售票进一步激发观影热情,微影时代的数据显示,大年初一,仅“微票儿”、“格瓦拉”两个平台便贡献2.5亿票房,占比38.2%,其中预售票达到300万张,预收份额达46.2%。

市场人士指出,在整体经济增长放缓的情况下,电影市场的火爆印证了“口红效应”,也许曾经遥不可及的年票房600亿,对我们来说已经不再是梦。(鲁韵子/文)

附:2016过亿影片信息(截至2月23日)

1、《美人鱼》 28.84亿

2、《寻龙诀》 16.82亿

3、《西游记之孙悟空三打白骨精》 10.7亿

4、《澳门风云3》 10.31亿

5、《功夫熊猫3》 9.39亿

6、《老炮儿》 9.01亿

7、《唐人街探案》 8.20亿

8、《星球大战:原力觉醒》 8.19亿

9、《恶棍天使》 6.49亿

10、《熊出没之雄心归来》 2.83亿

11、《最后的巫师猎人》 1.78亿

12、《卧虎藏龙青冥宝剑》 1.74亿

13、《神探夏洛克》 1.59亿

14、《极限挑战之皇家宝藏》 1.24亿

2016年全球媒体业汹涌大动荡的7个趋势

2015是媒体行业动荡的一年,一些预兆表明2016年将会更加波涛汹涌。

先看几个坏消息,仅在过去的1月份就已经发生了很多事:半岛电视台Al Jazeera宣布将会关闭美国频道;Facebook联合创始人、千万富翁Chris Hughes收购老牌杂志《新共和》(New Republic),转型遭遇重重困难;增长率曾经比Buzzfeed还高的Quartz,现在也将自己挂牌出售了。

去年,我们见证了著名科技博客网站GigaOm的衰亡及其在所有权易主后的复苏。Verizon并购了AOL,然而这笔买卖却没让谁感到舒心。 Vox Media收购Re/Code也是如此。媒体界唯一称得上好消息的是,Business Insider将自己以两亿美元的价格卖给Axel Springer,现在据传Mashable也将以3亿美元的价格出售——这两笔买卖都很划算,也预示着类似的整合会继续发生。

科技媒体经并购的背后,他们创办的基本原则是否发生了改变,这个谁也不好说。但如今太多的媒体是免费提供内容的,除非它们能给消费者带来真正巨 大的价值,否则根本没人为内容买单。人们对广告也越来越不耐烦,尤其是线上广告。这样的情况已经持续了十年之久。然而,许多内容生产者却仿佛还沉溺在以 前,在整个行业的寒冬里给自己壮胆。

新的一年已经来临,再传统的出版媒体也应该醒过来了,以下是七个最重要趋势:

1、毫无疑问,新闻行业的日子最难过

新闻本来就是个很困难的行当,更何况当前广告日益萎缩,竞争也愈发激烈。这在科技新闻领域尤其明显,我之前在VentureBeat的同事都非 常清楚,你必须每天都拼命工作才能保证跟上节奏。我们并不特殊,这是整个行业的常态,每个地方的科技新闻工作者都需要常年尽快输送最前沿的科技新闻,并且 多年如此。

问题在于,即使你再努力,科技新闻也不是个好差事。科技媒体在这几年间吸引了大量的风投资金,当这些资金烧完时,真正的营利模式就会露出真面目,而其中大部分都不会乐观。

只有行业里真正的佼佼者才能最终存活下来,他们往往会成长得足够大,有庞大的受众群体,建立起自己的广告网络。那些弱小的企业也可能成功,他们可以深耕某个小而美、价值高的领域。

The Information每天发布几则经过悉心挑选、信息量大的新闻,每年订阅费用为400美金。Pando Daily上也有一些来自从业者观点的深度长文,用户需要付费才能阅读。他们二者的市场虽然小,但依然有其价值。这两家公司或许永远做不成媒体大亨,他们 能够带来的回报也不太可能再去吸引风投,但在媒体行业的激烈竞争中也可以赚点小钱了。

当你有了中等体量的受众,希望在此基础上建立一个能够快速成长、或是实现中等增长率的项目时,问题就来了。广告网络和广告计划性购买不断压低广 告收入,各种广告拦截让情况变得更糟糕。此外,媒体的竞争也异常激烈,中等体量的内容网站多如繁星,要说服读者来购买我们提供的信息可谓难上加难。

目前我还没看到今年可能出现其他比较好的商业模式。由于科技工业全面收缩,广告预算也不断缩水,情势只会越来越不利。

很不幸,这意味着介于巨头和“小而美”之间的中等企业很快将会面临危机。

2、视频媒体强大却多变

我喜欢视频,因为视频能引人入胜,使人身临其境,而且可以激发情感。电视行业和好莱坞现在还能大赚特赚,不是没有原因的。但是,想要脱颖而出并 不容易。制作高质量的视频开支高昂,挑战性高,这些都往往出乎大部分门外汉的想象。诡异之处还在于,没人知道成功的秘诀是什么,成功没有统一的公式和模 式。视频媒体的受众很挑剔而且难以揣摩,即便是高质量的视频也不容易找到大规模受众。当然,大浪淘沙,一些行业的佼佼者已经涌现:华尔街日报的数字团队和 Joanna Stern强强联手,制作了许多高质量的视频作品,科技媒体The Verge也在这一行表现良好。

3、播客异军突起

音频与视频一样,都可能成为很强大的传播工具。这是一种很亲密的媒介,因为它能够直接将文字传送到听众的耳朵里。播客也可以完美嵌入上下班时在地铁或者汽车里的时间,远胜于电台广播。

最近,有迹象表明播客正在悄然复苏。虽然进展缓慢,但已经出现了几次重大突破性的革新,播客已重返公众视野。去年的Serial就让人感到惊 喜,Marc Maron在他家的车库里对总统进行了采访。a16z 等一些商业播客也非常受欢迎。我还很看好Slack的“Variety Pack” 播客,它将传统冗长的播客内容化为更易于分享的碎片化内容,也让读者更容易消化。

但是,就像视频媒体一样,播客也是难以预测的。现在很难预料谁的播客可以成功,而谁的注定失败。我明白这一点,因为这两个我都干过。

4、信息图表已死,图表和可视化才是趋势

其实,没有什么人真正想看那种大型的、垂直排列的、矫揉造作的图表——除了它下面印的LOGO之外,压根不会 包含什么有用信息。

但是,如果用那种吸引人的、互动式的可视化形式就不一样了。如果里面的数据还挺有趣,哪怕是简单的柱状图或者饼状图,都会产生很好的阅读体验。

有数据可依的故事总是更具有说服力,用可视化的形式呈现出来就更好了。此外,可视化信息图表更利于分享,也就有助于扩大这个故事或者新闻的阅读范围。

5、企业发布自有内容将会持续增长

虽然目前新闻行业并不景气,但不代表我们就不需要新闻了。人们依然希望通过新闻认识整个世界,也希望通过新闻了解产品或者服务。因此,公司也希望借此让世界了解他们的产品。

这也是为什么,如今科技产品的内容营销急剧增加:科技公司愈发意识到,他们可以通过发布自己的故事来吸引、打动消费者。

当然,这并不总是奏效。东施效颦的做法时有发生。许多公司一味把精力用于优化搜索引擎、吸引短期消费者,却忽略了产品质量,这样的利己行为令人 反感。一些公司和风投公司已经尝试从新闻从业者中选拔编辑人才,最后却发现没有达到预想的效果后。但这样的大趋势还会持续,我相信在2016年,各个公司 将会发布越来越多自产自销的内容。

我们来这样考虑:如果你有一笔十万美金的营销预算,你会把这笔钱投入到一次商业广告中,还是花一年建立属于你公司的媒体小分队,发展自己的受众群体?

6、分发渠道比你想象的重要得多

“酒香不怕巷子深”,这样的话只适用于电影。在现实生活中,建立受众群体是最困难的部分。我认为,在很多时候,“媒体”比“内容”更重要,因为前者更看重内容的分发渠道,而不只是沉迷于自己的好点子。

你认为一份报纸的价值在于它发布的信息?不妨三思。有些时候,信息的确很重要;但在大多数情况下,一个媒体的价值在于它建立了怎样的媒介、吸引了怎样的受众。

所有内容生产者都要注重吸引和发展自己的受众群体。Buzzfeed一定对这一点深有同感(事实上,这点就是Buzzfeed建立的基石)。我们不能光发布一些东西,然后眼睁睁等待人来发现。我们要积极建立受众群里,并有针对性地满足他们。

7、内容为王,高质量的媒体终将获得回报

最后,我们来谈谈质量。大多数读者都足够精明,他们可以辨别出哪些是营销,那些是广告,哪怕它们伪装成原生广告或者软文的形式。很多人都对现在铺天盖地的广告感到厌恶,转而使用广告拦截软件,以筛选一些有用的信息。

问题在于,很多广告和营销都是垃圾:丑陋,带有侵略性、欺骗性,影响阅读体验。不过有时候,它们只是写的不够好,或者呈现的方式不正确。

我相信很多读者都很聪明,他们知道,许多媒体的运营全仰仗广告收入。如果广告更有趣味、呈现方式更尊重读者,人们也愿意接受。想知道什么才是优秀的广告?看看Vogue杂志就知道了。

但是,如果内容生产者不能让广告更易于接受,他们就必须想想别的办法了。The Wirecutter就提供了一种可能性,他们对评选的‘最佳电子设备’做测评,其盈利模式就基于文中附带的适量广告及链接,目前他们整体运作良好。

总之对于很多内容平台而言,2016年将会是充满挑战的一年,媒体行业正在面临危机。想要生存下去,老话依然有理:有用,有趣,有信用——千万别沦为工具。

华语片为什么要攻北美市场? 票房”扑街”也排队上

2月22日,中国的元宵佳节,尽管并不是休息日,不过电影市场依旧火红,票房大盘冲破1.2亿。根据猫眼数据,《美人鱼》势不可挡砍下近6000 万,上映15日人气依旧势如破竹。整个新年档《美人鱼》一直呈现卖疯了的状态,口碑也是一面倒的上扬。现在终于等到该片在北美、新西兰等地上映,开始接受 海外票房的检阅。

尽管票房成绩不错,不过也传出特效被国外媒体吐槽等八卦。许多国产强片在北美的票房,总是会最终沦为网友吐槽的段子,不过国产片依旧排队征战海外。在接受华西都市报记者采访时,许多圈内人道出原因:“东方脸的确不是全球电影的主角,但是北美市场一定要去攻占。”

《美人鱼》北美上映

成R级票房有亮点

在中国市场,《美人鱼》成为新年档最大的赢家,不仅成为新科票房总冠军,而且一路稳健朝30亿人民币票房迈进。同时在美国时间2月19日,该片也终于 登陆北美,上映地区包括美国19个城市的27家影院,以及加拿大的6个城市的8家影院。另外还包括爱尔兰、新西兰等地也开始上映。

不过有趣的是,在国内几乎是阖家欢的电影,此次在北美上映,《美人鱼》却被定为R级电影。需要说明的是,依据美国电影协会(MPAA)的电影分级制 度,R级电影指的是限制级电影,R是英文单词Restricted(被限制的)首字母,该级别的影片包括成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等画面和 脏话。也因为如此,所以电影在北美的排片非常有限。但尽管如此,在刚刚过去的首周三天,该片累计票房101万美金,平均单馆票房2万9千美金。仅仅就单管 票房来说,创华语片在美十年来最好成绩。

当然对于主要针对华人移民的观众群来说,周星驰三个字依旧是最大的卖点,所以几乎收获的评价也不错。

就算票房差也要上

攻占好莱坞才能叫板

尽管“破纪录”率先被电影宣传方丢出来,但因为上映规模有限,外界预估《美人鱼》最终在北美市场不会太有作为,也很难撼动《一代宗师》创下的659万美元北美票房纪录。

外界似乎更关心的是华语电影能在海外抱几个奖回来,至于海外票房,并不是片方的主要考虑。因为在华语地区上映一轮几乎就能收回成本,北美市场只不过是 锦上添花而已。在接受华西都市报记者的采访时,电影制片人李蓓说:“一方面是因为美国、加拿大有庞大的华人移民,实际上华语片是有一定的市场。另外当地有 发行方愿意引进华语片,你想一方面能挣钱,另外也让自己的电影在全球第一大电影市场播映,当然就会安排引进。”

不过抱着挣“零用钱”的心态,似乎并不是国内片方的最终目的。“你要不要叫板《阿凡达》《泰坦尼克号》这些票房神话,如果要,那北美市场肯定要去。” 李蓓也给出这样的答案。哪怕按照《美人鱼》现在的速度。就算下映时国内票房能达到35亿人民币,相比较目前《星球大战7》仅仅在北美就收获9.2亿美金的 票房,也相差甚远。

李蓓笑着说:“当然你要跟全球票房榜上的去比,看上去还像个笑话,差得太远。而且离真正要去攻占北美市场,也恐怕还有很长时间。不过首先得做吧,要让这个大市场了解你的电影文化。”

东方脸扛不了票房

就拉好莱坞演员合作

华语电影曾经创下过许多辉煌,包括数得出来的全球知名电影奖项,华人电影人都拿过;香港电影市场曾经做到过全球第二大生产基地。同时包括成龙、周润发、李连杰、巩俐、邬君梅等华人演员都进军好莱坞拍片。

但是,对于全球发行的电影来说,东方脸几乎无法当主角。高晓松曾经在自己的脱口秀节目中说过,如果是全球发行的商业片,肯定不会选用东方脸做主角,所 以包括华人演员几乎都是跟功夫、动作片等元素相关。龙腾电影发行的主管李彬说:“你看华人演员不管从片酬、角色都无法跟好莱坞一线明星相比,确实有太多的 局限性。”

就在中国内地成为全球第二大电影市场的同时,华语片也开始邀约好莱坞演员加盟,这倒成为一个解决的方案。之前有克里斯蒂安·贝尔加盟的《金陵十三 衩》、阿德里安·布洛迪的《一九四二》。最近最大的动作莫过于张艺谋的《长城》,一口气邀请了马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡三位好莱坞演员。