院线悬疑电影《剧中杀》合作签约仪式在深圳圆满举行

近日,由广东上马影业有限公司出品的院线电影《剧中杀》合作签约仪式在深圳南山大学城创意园圆满举行。广东上马影业有限公司、钜幕(深圳)影视文化传媒有限公司、广东省广宣文化发展有限公司、深圳市睿创数字传媒有限公司及西安格物千帆企业文化传播有限公司共同签署合作协议,发挥各自资源优势,以工匠精神倾力打造精品力作。

广东上马影业有限公司创始人及总制片人龙昀祐详细介绍了影片项目和筹备情况。电影《剧中杀》是一部现代悬疑题材故事影片,讲述了一群城市的年轻剧本杀爱好者到一个偏远古村玩实景剧本杀无意卷入的一桩杀人失踪悬案。

近来年,“剧本杀”是一种火热的游戏方式,成为了当下年轻人的社交新宠。该影片以此为背景,将游戏与现实生活融为一体,穿插真实案件,旨在通过一种全新的故事呈现形式,表达“爱的守护与救赎、善良永远是人的本性”主题思想与精神内涵,并聚焦关注家庭教育对青少年成长与心理健康产生的影响。

电影《剧中杀》项目脱胎于当下流行的剧本杀游戏形式。游戏所用剧本,本就属于影视内的悬疑文本。因剧本杀天然具备沉浸感和互动性,高参与度、罗生门式的叙事方式,可以给予玩家良好的故事体验和社交效果,这弥补了传统影视创作者打开思路、突破创作瓶颈的一条新通路。

在签约仪式上,龙昀祐表示电影《剧中杀》将在生态环境与原始风貌保留完好、具有悠久历史、文化内涵深厚的特色乡村取景拍摄,影片的摄制将为配合国家推进精准扶贫与全面振兴乡村战略,加快农村现代化进程具有重要的宣传意义。

据悉,该影片由胡挺进编剧、青年导演张耘海执导、资深影视制作人李强担任制片,项目将于签约后筹备拍摄,预计明年与观众见面。

[编辑:文慧]

院线悬疑电影《剧中杀》演员招募

◆出品单位:

广东上马影业有限公司
钜幕(深圳)影视文化传媒有限公司
广东省广宣文化发展有限公司
深圳市睿创数字传媒有限公司
深圳龙成传媒文化有限公司
西安格物千帆企业文化传播有限公司

 

◆主创团队:

导演:张耘海
编剧:胡挺进
联合导演:包达 王静
总制片人:龙昀祐
制片人:王俞然  李强  江伟
执行制片人:孔振雄 李云

 

◆故事概述:

年轻人惠东痴迷剧本杀游戏便召集朋友们 在家乡村落举办一次真人实景剧本杀活动。 然而,随着游戏的开始 他们却意外发现了一起旧案的线索, 揭开了一桩家庭人伦悲剧, 同时针对惠东一行人的死亡威胁也随之而来。

 

◆拍摄周期:

开机时间:2022年11月(拟); 拍摄地点:广东省

 

◆角色介绍:

1、「惠东」:男,25-28岁
人物介绍:互联网公司才俊、阳光睿智,沉着冷静具较强组织和策划能力。小时候在农村生活,后跟随父母在城市长大。梦想当警察,无奈没考上公安大学。工作后,迷上剧本杀游戏。为了追求更好的体验,组织朋友们回乡下古村玩真景剧本杀游戏,无意中卷入了一桩人伦悲剧。

 

2、「何俊贤」:男,45-50岁
人物介绍:莲花前夫,性格懦弱,妻子失踪后,开始了漫长艰辛的寻妻之路,找到莲花后,此时她已为人妻,且已经生育两个小孩。无奈之中,开始了默默的守护。

 

3、「莲 花」:女,45岁
人物介绍:农村普通家庭妇女,刚结婚没多久被拐卖到竹桥村,并生下儿子小松和妹妹。丈夫脾气暴躁,经常被家暴。某天雨夜,误杀丈夫,为保护儿女,装疯十年。

 

4、「张小松」:男,20-23岁
人物介绍:大学生、孤僻内向多疑,从小在家暴家庭环境中长大,生活的磨砺让他变得冷漠,渴望亲情友情。儿时玩伴阿东的归来,让他生活重现亮丽的色彩,但在游戏中意外牵出了关于他家庭的不堪往事。

 

5、「依 诺」:女,20-25岁
人物介绍:大学生、性格活泼开朗、健谈,大大咧咧,像个男孩子,惠东暗恋追求的对象。

 

6、「小 马」:男,25-30岁
人物介绍:雅痞富二代,颇有艺术家风范,鲁莽奔放,喜欢吹牛、擅长搞怪调节气氛、爱捉弄人。

 

7、「轩 轩」:男,25-30岁
人物介绍:公司技术宅男,清秀文静,做事有板有眼,一切讲究原则,喜欢较真但胆小怕死。

 

8、「包小泉」:男,25-30岁
人物介绍:剧中外号“包子”,长得五大三粗,愣头愣脑,性格憨厚敦实。

 

9、「林小雪」:女,20-25岁
人物介绍:大学生,纤弱小巧、胆小爱美、自恋林黛玉式的柔弱女子。

 

◆CASTING 报名:

资料要求:拟应角色名+真实姓名+联系方式 邮件请附个人信息及简短素颜自我介绍视频。

 

  • 〔深圳筹备处〕

选角导演:苏幕 13088881206 (微信同号)
筹备地址:深圳南山区大学城创意园A栋201
邮箱:563999888@qq.com

  • 〔西安筹备处〕

选角导演:婷婷 17791207648 (微信同号)
邮箱:3184033792@qq.com

*片中大量角色未定,欢迎各位老师投递资料*

 

◆免责申明:

本公司及剧组未授权任何单位或个人进行演员海选招募,请以官方网站公布的信息为准 ,由此引起的任何相关法律纠纷与本公司无关。

 

广东上马影业有限公司
二〇二二年九月九日

剧本杀与影视携手,让悬疑电影重获生命力

综艺出圈、文娱造势、资本入局,剧本杀已经不单单只是一个桌游项目,在今年文娱领域的热门概念里,剧本杀是一个绕不开的关键词。

据相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示,在当前中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中,“剧本杀”高居第三位,紧随电影、运动健身之后。

从热门综艺、线下社交到如今的影视剧,剧本杀被频繁划重点。“剧本杀”电影并不算新事物,但当下的文娱消费趋势,让这类电影重获生命力。

在11月11日“光棍节”上映的悬疑喜剧片《扬名立万》,让观众在影院体验了一把找寻真相的刺激,主创们通过多重的人物视角、紧密的情节编排,以及发人深省的社会话题,为观众献上一部扑朔迷离的“剧本杀”电影。

1、剧本杀与影视携手开启破圈与开拓市场的双赢之路

谈到剧本杀与影视剧的合作,早在2019年,剧本杀就已经开始了影视IP的改编,自媒体“小黑探”发起了IP剧本创作的召集计划,《琅琊榜之风起长林》《步步惊心》《蝴蝶公墓》等知名IP都在其中。

剧本杀借助影视IP进行破圈尝试,而影视剧也乐于通过剧本杀开拓市场。在今年1月,北京超自然力量文化传播有限公司宣布即将开发剧本杀爆款作品《年轮》,计划将其改编为网络互动剧,这是剧本杀作品影视化的首度尝试。

而一些影视创作者也将其作为自己开辟市场的宣传渠道。比如今年春节上映的《刺杀小说家》,以电影为主题的剧本杀先于电影发行,在上映前夕推出了“玩剧本杀送电影票”的活动。

还有的开发者将剧本杀纳入IP改编“一鱼多吃”的范畴之中。例如6月1日,爱奇艺与中渡公司针对《风起洛阳》影视剧IP授权进行了签约仪式,双方就《风起洛阳》影视剧IP授权展开合作,合作内容中就包括《风起洛阳》大型沉浸式剧本杀。

剧本杀跨界采用互动剧的形式是一个安全选择。剧本杀天然具备沉浸感和互动性,剧本杀高参与度、罗生门式的叙事方式,可以给予玩家良好的故事体验和社交效果。这弥补了传统影视创作者在涉足互动剧时的短板,或许这是互动剧打开思路、突破创作瓶颈的一条通路。

而对于把剧本杀改编为影视剧来说,可以先将关键人物的视角固定下来,更聚焦于人物情感、成长经历等,以符合影视作品剧本创作和拍摄的方式来呈现。

其得到认可的关键并非仅限于某种游戏机制、悬念套路的把握,而是在人类共有的情感共鸣中寻求突破,这就对相关从业者提出了不断自我更新的更高要求。

2作为悬疑子类型的“剧本杀”电影

剧本杀游戏起源19世纪的英国,该类属于真人角色扮演类游戏,玩家以破解“谋杀之谜”为主要任务。一位玩家需在其他人不知道的情况下扮演凶手,而其他玩家需在限定的环境内,通过多轮搜证、讨论、推理,最终找出真凶。凶案可以在游戏开始前发生,也可以在游戏过程中发生,沉浸感、参与性较高。过程中,玩家需隐藏真实身份,甚至编造虚假身份。

而国内的剧本杀进入大众视野,得归功于2016年芒果TV明星推理真人秀《明星大侦探》等综艺的热播。2018年,“我是谜”“百变大侦探”等APP获得资本加持,线上剧本杀异军突起。数据显示,2019年全国剧本杀线下门店数量从240家飙升至1200家。

“剧本杀”电影这一概念,脱胎于当下流行的剧本杀游戏。游戏所用剧本,本就属于影视内的悬疑文本。即使是封闭的环境特征,也被暴风雪山庄模式、密室悬疑片玩出了很多花样。虽说剧本杀这一游戏于近些年才在国内流行起来,但“剧本杀”电影对观众来说并不陌生。

例如2003年上映的悬疑片《致命ID》就符合剧本杀的叙事逻辑:众多角色于封闭环境内找寻凶手。本片套用了心理犯罪中多重人格的概念,11个人不过是精神病患者幻想出来的分裂人格,他们被困在患者臆想出来的汽车旅馆中,此处,空间上的封闭性与人格上的单一性完美融合,紧迫感与悬疑感更加强烈。

以及刚刚上映的黑马《扬名立万》,该片在宣传时就主打“剧本杀”电影这一概念。该片讲述了民国年间,一群郁郁不得志的影人,被“财阀”陆子野召集于一栋豪宅,以完成一项惊险刺激的任务——将轰动上海滩的“三老血案”搬上银幕。想借此扬名立万的他们应允下来,殊不知,危险也悄然逼近。

封闭式环境,各色人物因约定聚首,加之悬念迭起的血案,《扬名立万》极具剧本杀游戏的特征。而这种猜谜、解谜、角色身份游离的特征,使“剧本杀”电影必将以悬疑片的形式出现在观众面前。

归根结底,无论是综艺、影视剧还是剧本杀,都是将故事呈现给观众的一种方式,但随着剧本杀与影视项目的合作日深,必然面临更多考验。各方应对市场保持敬畏,要进一步制定行业规范、加强保护版权、把控内容质量、引领行业发展,坚定不移打造更多销量与口碑兼顾的精品项目。

宣传片制作需要注意哪些问题?

制作公司、客户都希望能拍出让受众“过目不忘宣传片,但从目前市场上的各式宣传片来看,大部分宣传片都非常普通,对于观众而言几乎是过眼云烟,并没有留下深刻的记忆,这对于投放的企业来说,没有最大化发挥其营销功能;对于制作公司来说,体现了其制作能力在某种程度上的欠缺。那么,优秀的企业宣传片又是怎样制作出来的?有没有哪些需要注意地方?徕恩传媒总结了以下几点供大家参考。

 

 

制作宣传片需要注意几下几个方面:

1、制作创意文案:要想拍出让受众“过目不忘”的宣传片,一定要有“爆点”,爆点可能在技术应用、拍摄方式中难以出现,但创造爆点最直接的途径还是写好“文案”。大众喜欢看的是充满“创意性”“新颖性”的内容,必须从受众心理出发来制作文案,才能创造出合乎受众口味的宣传片。

2、注重受众体验:如果宣传片只是一昧地灌输、播放,而缺乏与受众的交互、互动,受众对宣传片的关注力和沉浸度都会大大降低。在宣传片中采取受众视角拍摄、或者用画面、解说词引导受众等,让受众无意间参与到宣传片中,都有利于增强受众对宣传片的印象与好感。

3、把握受众情绪:受众情绪是影响受众对宣传片记忆程度的因素之一。宣传片可以通过添加适当的特效、声效,配合画面和解说词,让受众情绪产生起伏,从而加强受众影响,达到“过目不忘”的效果。

 

制作宣传片的错误做法:

1、技术滥用:许多制作公司认为通过技术可以适当忽略文案的“创意性”,而且可以呈现“高大上”的效果,所以宣传片全程都是“眼花缭乱,没有章法”的“技术叠加”。但站在受众的角度反而会产生“厌烦”的心理。

2、重复灌输:连续无间断地投放虽然能暂时让受众记忆宣传片,这种“强制观看”会让客户产生“厌烦”甚至“反感”“厌恶”的心理,对企业形象也会造成一定的不良影响。

综上,影视传媒公司要想拍出让受众“过目不忘”的宣传片,一定要站在受众角度,多为受众着想、考虑,契合受众对宣传片的真正需求,形成对宣传片内品牌、产品的记忆点,才能让受众真正记住宣传片所表达的内容。

 

龙成传媒拥有专业化的创意、策划、导演、摄影、剪辑合成、动画设计、配音及制作队伍,有专业、高端、配套的影视服务设备。经过多年的发展,公司与大型企事业单位、展览展示公司、公关公司、媒体单位、文化传播公司、影视广告公司、电视剧制作公司建立了广泛的业务联系,为客户提供一体化的影视和传播服务。

受邀美国好莱坞华纳兄弟影业公司学习交流

2017年5月,公司总监胡挺进应好莱坞华纳兄弟影业、Method studios公司、Dubway公司的邀请,前往美国进行为期一个月的访问交流。

华纳兄弟工作室隶属于华纳兄弟娱乐公司旗下,华纳兄弟娱乐公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.),或者简称华纳兄弟(Warner Bros.)是全球最大的电影和电视娱乐制作公司。总部分别位于美国加利福尼亚州的伯班克以及纽约市。

华纳兄弟包括几大子公司,包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视公司、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录像、华纳兄弟游戏、WB电视网(网络)、DC漫画、和CW电视网。

华纳兄弟成立于1918年,是美国成立时间第三悠久的电影公司。现全好莱坞八大电影公司资金最大的电影公司,1990年被时代公司收购,时代公司之后改名时代华纳,2010年华纳兄弟发行《盗梦空间》票房过亿,而截至2011年其出品的《哈利•波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元,稳居全球“最赚钱”电影系列。

胡挺进总监与Jim Gardner先生就中外合拍片和中国电影市场,以及海外市场的发行渠道合作等问题进行了广泛的沟通与探讨,双方认为中外合拍片目前虽然面临许多困难,但仍有很大的合作空间。向前总监表示中国电影市场与英美电影市场一样,都是以年轻人为消费主体,中国的市场还具有很大的潜力,英美等国家有很多成熟的运作方式值得我们借鉴。

Jim Gardner先生陪同胡挺进总监参观了华纳兄弟工作室,并欣赏了华纳电影周边商品以及华纳兄弟公司记录华纳历史辉煌的宣传短片。

随后参观知名的Method Studios电影公司,Method Studios参与制作过《蜘蛛侠:英雄归来》《复仇者联盟2》《蚁人》《疯狂的麦克斯》《移动迷宫》《博物馆奇妙夜3》《分歧者》《神奇动物在哪里》《奇异博士》等全球知名影片。

国外电影工业的环境与中国迥然不同,电影传统也不一样,如果要合作拍片就需要迈过很多道“坎”。这些“坎”包括对中国文化的认知,以及中国电影人对国外电影环境的了解等等。

未来,公司致力于发挥自身桥梁优势,把握机会推动中外电影人之间的交流,增进中外电影市场的互补与合作,以电影为平台促进中外文化的交流和友谊。

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