深圳影视公司转载小李拿下奥斯卡影帝 《荒野猎人》定档318

2月29日,“小李”莱昂纳多凭借《荒野猎人》夺得第88届奥斯卡奖最佳男主角,终结了小李梗!与此同时,《荒野猎人》还一举拿下最佳摄影、最佳导 演两项大奖,墨西哥摄影师卢贝兹基连续第三次获得奥斯卡最佳摄影奖,创下了奥斯卡纪录,导演桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图也是奥斯卡影史上第三位连续两届获 得奥斯卡最佳导演。据悉,《荒野猎人》已确定引进中国并定档3月18日上映!

连庄获得最佳导演的伊纳里图在获奖感言中激动地感谢了影片的主演莱昂纳多和汤姆·哈迪,他把小李子称为真正的“还魂者”,是真正用生命在演戏的演员的时候,全场爆发了雷鸣的尖叫和掌声,Rose凯特·温丝莱特激动得落下泪水。

莱昂纳多在万众瞩目下登上梦寐以求的奥斯卡领奖台,全场起立为他鼓掌。再感谢了所有人对他的关心与支持,恭喜了其他入围者后。小李第一感谢了汤 姆·哈迪,另外也感谢导演伊纳里图和摄影师卢贝兹基,感谢他们过去两年所做的一切。并且感谢了在他演绎生涯中,第一次让他得到角色的选角导演。在讲述《荒 野猎人》艰难的拍摄过程中,还不忘为自然和环保发声,呼吁大家重视环境,为我们的子孙着想。

小李还表示了对于父母栽培的感谢,自小时候父母带着他到处试镜起,他就拥有了一个野心勃勃的演员梦,如今终于梦想成真,很幸运能在今天跟自己的母亲分享这个荣誉。

小李从影第二里程碑 意义堪比《泰坦尼克号》

在奥斯卡小金人的加持下,《荒野猎人》也成为继《泰坦尼克》之后,莱昂纳多演员生涯另一部里程碑巨作。

自1994年凭借《不一样的天空》中惊艳的表现,获得奥斯卡最佳男配角的提名后,20年间莱昂纳多凭借惊艳的表现分别以《飞行家》、《血钻》、 《华尔街之狼》获得三次奥斯卡最佳男演员的提名,但最终都未能敌过其他演员,而今年凭借呼声最高的《荒野猎人》获得第四次奥斯卡提名,莱昂纳多终于得偿所 愿!

早在奥斯卡提名名单揭晓时,就有不少媒体戏称“今年是小李离影帝最近的一年”,从来没有一位奥斯卡影帝像莱昂纳多这样,成为一场席卷全球的话题狂欢。互联网铺天盖地的话题、调侃,影迷自发的为偶像呐喊,全球媒体齐齐聚焦小李冲奥……

小李得到如此民心所向,是业界和市场对一位认真演戏,不断追求艺术事业进步的电影人最客观的褒奖。三次入围奥斯卡最佳男主角提名,今年成功登顶影帝,成为奥斯卡史上呼声最高的影帝,莱昂纳多完全是用实力说话。

挑战不可能 奉献最好表演

影片《荒野猎人》讲述了19世纪初,皮草猎人休·格拉斯(莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰)与同伴们深入蛮荒极寒的北美洲荒野丛林, 遭遇背叛与复仇的故事。这个角色经历了常人难以想象的心理与生理双重冲击,然而全片小李的台词据统计只有十几句,表演的难度可想而知。

除了演技的挑战,此次拍摄最大的难关来自于极端严酷的自然环境。零下三十度趟冰河、吃生肉、雪地爬行…… 回忆拍摄经历,莱昂纳多在采访中表示,几乎达到了自己的体能极限,这也是他接过的最艰难的一次拍摄。

不惜付出如此大的牺牲,为了一个表现难度相当高的角色,很多人都在问,以小李今时今日的地位和成就,值吗?

不用说,奥斯卡小金人就是最有说服力的答案。导演伊纳里图表示:“莱昂纳多的演技非常惊人,即使他只是躺在那里,眼睛一直盯着屏幕,他的眼神也 能告诉你许多东西。”就连向来口味挑剔的海外媒体也给出一致好评:“小李在这部片中奉献了有史以来最好的表演,完全对得起一座小金人。”

金牌班底打造好莱坞“含金量“最高影片

一部剧情三言两语就能概括的影片,能够席卷整个英美电影颁奖季,奖项、口碑、票房全丰收,除了小李的精湛演出,更是全体创作团队的共同努力结果。

本片可谓奥斯卡影人收割机,集合了奥斯卡最佳导演利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、摄影大师艾曼努尔·卢贝兹基、配乐大师坂本龙一等,另一位主演 汤姆哈迪同时参演了本季奥斯卡两部热门影片(《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》和《荒野猎人》),是近年来演技和人气急升的硬派新星,在本片中亦贡献了出色演 技。

如此顶级的主创团队,以超越常规追求极致的严谨态度,奉献出一部顶级品质、商业与艺术完美融合的完美杰作。

《荒野猎人》中除了“往死里折磨”演员外,还彻底放弃非线性叙事手法,采用壮丽浩瀚的自然景观广角镜头和令人惊艳的一镜到底手法,使景物也成为影片重要的表达甚至叙事手段,让人观影时沉浸在“自然之神秘莫测,人之渺小茫然”的震撼中不能自拔。

这种极致的视觉感受,搭配坂本龙一大气肃穆的旋律,成就了影片的极致视听体验。即使隔着屏幕,依然能感觉到仿佛置身那片冰原雪地,亲身体验自然、生命的庄严之美。

影片出品方奥飞影业相关负责人白洁表示,这是一部为大银幕而生的电影,将震撼的视听体验发挥到极致,并让其成为剧本表达的核心元素,是对新时代 电影语言的一次崭新尝试。白洁透露,这部奥斯卡金牌班底的倾力巨作已确定引进国内,即将于3月18日上映,小李近期也有望来华参加宣传。

深圳影视公司谈如何在电影票房之外,卖出更多衍生品?

我 们讨论电影,不仅仅关乎电影本身,中国电影行业怎样能够增加多元化销售?发展后产品市场?衍生品应该怎么卖?这些问题已经摆在所有院线管理者眼前。这几位 中国举足轻重的院线大咖——万达电影院线股份有限公司CEO 曾茂军、UME影院管理公司总经理陆遥以及大地传播集团影管公司总经理于欣——针对上述问题 如何寻找可行性方案?

 

以下核心观点,根据「时光嘉年华·2016衍生品展览暨发布会(MCON)」的讨论整理而成:

 

万达电影院线CEO 曾茂军:会员精分是一切可能的前提

 

电影院线多元化经营正逐渐形成。

 

首先,电影院正向社交多元化转型,主要原因是基于消费者年龄的年轻化;第二,绝大部分走进电影院的消费者,他们的第一属性是社交。围绕着这两个属性,电影院想要进行更多电影以外的收入,就要有一些自身的转变。

 

万达多年来的经验,主要在产品方面、影院设计方面。万达开启了影院2.0时代,跟过去的电影院比,影院2.0时代更多的是让消费者有机会跟各种产品进行结合,所以万达把传统的接片口打开,增加了很多互动体验,通州是万达2.0第一家店。

 

现在电商对院线的冲击比较大,万达还在一些互联网的产品上进行创新,比如APP产品。如何让你的APP还有人去看去下载?首先,APP里面要增加互动内容。去年万达在APP里面开发了“约吧”的功能,2月14号当天上线那天约会成功的人就超过了1万多。

 

基于这两个变化,万达就有了更多的机会与消费者做接触。曾茂军分享了这样一个数据:

 

当电商的消费占比超过50%的时候,影院里面卖品的收入就快速地下去。所以很多电影院的同行们在最近两年享受到电商贴补盛宴的同时,也带来一个问题,就是电影院的卖品收入在降低。

 

如何提升卖品?院线首要的是做自己的会员体系。上个月底,万达会员总数已经超过了5千万人。会员对整体票房的贡献度超过了85%,人均持卡会员的年消费频次超过6次。既然有这么庞大的会员,万达如何去面对电商的冲击?接下来就要想到多元化的经营。

 

今 年的8月29日万达正式提出“会员+”发展策略开始,万达已经跟相关院线做了打通,比如:万达与衍生品的合作,今年会在电影院里面,明年年底至少会开 100家电影衍生品的旗舰店。还有跟时光网的合作,万达授权时光网来做衍生品营销。当然,也有万达自己的衍生品店进行售卖。而衍生品的体验店增加了所有消 费者和场景互动的关系,未来的消费是个性化的消费和场景的消费,只有抓住了个性化,抓住了场景消费,就有可能做得比过去好。

 

根据万达数据分析,目前观众人群以90后为主,针对这一特性,万达展开了和游戏的合作。今年做了《英雄联盟》全国万达院线的外卡赛,100个城市,两天之内全部报满,个别城市一天报名超过了80只队伍。如果能在电影院里玩游戏,显然可以进一步增加院线的收入。

 

和传统大商户的合作也是一种途径,比如今年万达和奥迪做的跨界营销项目,奥迪还因此在全球获得三个营销大奖。

 

如果院线围绕消费者增加互动、增加分享、增加体验,对于电影院来讲就可以改变现在由于电商的冲击比较被动地面临卖品收入的下降,只有在衍生品、其他的收入方面做一些尝试,才能弥补传统院线经营中的不足。

 

万达如何把东西卖出去呢?曾茂军认为,首先你要知道,东西卖给谁。只有知道卖给谁,才知道自己的消费者有什么样的消费属性。

 

为 此万达在会员当中开展精准营销。以万达院线超过5千万的会员为例,如果每做一个活动,给会员推送一条信息,一条短信成本4分钱,那么推送5千万也要200 万成本。但是,这200万的成本出去,可能产品根本卖不到200万。只有找到精准的人群,才有出现更有效的转化率。要想找到精准的人群,会员里边就必须有 标签,所以你要知道你的会员平时他在看什么电影,有什么消费属性等等。

 

万达在会员管理里设置了“三角形”的会员权益体系,把会员分成重度粉丝、中度粉丝和轻度粉丝,中重轻是根据消费频次而来,如果有了这个分类,有了会员的标签,就可以对所有的会员进行精准推送。

 

曾 茂军还分享了《钢铁侠》的案例。他说,在《钢铁侠》上映期间,万达从所有的会员里面寻找对应消费者,他们包括几个特性,是不是喜欢看好莱坞的动作片。如果 他看过《钢铁侠》相关的漫威系列的或者是《钢铁侠》1、2,就更为接近了。筛选以后再跟会员沟通,这样转化率就会比较高。”

 

精 分后的推送结果是,《钢铁侠》当时的转化率是18%,如果说按照2分钱一条短信,如果18%的转化率,大概一个人的成本是2.4毛左右,也就是说2.4毛 就可以拿来一个人,而且这个人一定会消费。“这对于电影行业,对于非电影行业的逻辑是一样的,所以找准客户找准画像。要找准,所有的功夫是在你平时会员的 基础分析。”曾茂军强调道。

 

没 有自己会员体系的院线,下一步就会发生滴滴快的的故事。去年,电商主要贴补在上游片方,影院有一小部分,今年主要贴补在影城,已经很少有片方的贴补了,而 且今年大量的片方在做贴补,实际上很多电商的钱,都来自于片方的贴补。一个片子3—6千万,最多的有过亿的。未来两年,中国的互联网公司、电商平台会整 合,马上会出现滴滴和快的的故事,如果到了这一天,不再有补贴政策,片方、影院习惯了在补贴下没有自己的营销能力、没有自己的会员体系,那传统院线就变成 了放映员。而且电商会从里面,逐步逐步地分走蛋糕中最大的部分。

 

“因为电影行业是重资产,到时候即使想转身都难了。”

 

UME 总经理陆遥:未来衍生品体量将超越票房市场

 

美国电影市场中,票房只占1/3份额,其余都是衍生品份额。根据这样的比例,如果按中国电影在100亿美金计算, 2017年中国电影后产品市场将有500亿到600亿的空间可以发挥。

 

很多人并不知道,UME对于后产品的工作,已经做了13年。UME的每家影院,都设有道具展示区,书吧,电影后产品展柜等。UME从世界各地淘来电影的展示品,更多的是在展销,并没有销售,因此UME只是做电影产品的传播者,后产品这个市场尚未被完全打开。

 

中 国电影与美国电影的PK过程中,今年已经明显看到国产电影票房的份额多过进口电影,这说明中国观众的倾向性,会慢慢向国产电影方面增长。对于进口片市场, 其实从票价上也可以看得出来,国产电影通常在一线城市都是30到35,从票价上就有差异。中国电影最低的电影票价,也仍是高过进口电影的。所以,在电影的 后产品应该多做些开发市场的功能,不要急于求成,有一句谚语说:“鸡还没把蛋生出以前,先不要数哪几个筐子里有几个。”

 

培养市场有一个漫长的过程。观众对电影文化有一个接受度,这部电影首先要能够做到中国的观众家喻户晓,能够被大家喜爱,剩下的才是电影衍生品顺理成章地进入中国家庭。这段路UME走了13年,至今仍有一段很大的距离。

 

在陆遥看来,电影衍生品的发展有三个阶层:一个是普及型,就是观众型的;第二个是影迷型;第三个是收藏级。“但是我们现在更多看到的都是一些收藏级的,都是上千块钱的价格,确实一般中国的消费群不会挑选这种东西。所以调整一下销售策略。”

 

陆遥强调,中国电影后产品市场还处于初级阶段,在电商这个平台上,销售电影后产品是个好事,但是也要考虑它的营业额、流水大概有多大。

 

大地传播、影管公司总经理于欣:“电影+一切”时代

 

中国还能找出一个行业,每年以30%、40%的速度增长吗?在这个增长中,可以看到一个新的族群电影文化族群产生了,这个族群跨越了年龄、性别、文化、等级,以一个非常惊人的速度增长,这个族群也让电影院线有多元化影院经营的机会。

 

在多元化经营中,衍生品存在几个问题:一个是不能跟片同步,第二产品缺乏创意,第三产品的质量不够好。可以看到,借助互联网的手段,让院线实现跨界经营。在这个基础上,大地提出了“电影+”的概念。

 

在电影族群上,大地可以“加”任何可以想象的东西。2016年大地确定的项目包括:电影+创意餐饮、电影+创意零售、电影+创意互联网……,电影可以“加”一切能想像到的东西。

 

大 地已经完成了餐饮产品的自主研发,将有4个品牌和4个品类在影院里销售。创意零售方面,大地院线在国外收购了一家护肤品零售公司,还有衍生品销售。于欣 说:“创意零售和餐饮,大地都是要通过创意互联网把它串起来,创意互联网一个是电商平台非常重要,第二个就是万达所说的会员,这是院线的立足之本,所有的 一切是来自于会员。所以大地会通过会员云平台把餐饮、零售、影院所有的会员打通,实现数据共享、营销共享,使得会员不但有更多的权益,有更多的选择,也有 更多可销售的事项在里面。”

 

和 BAT一天900亿相比,电影产业一年从早做到晚也只不过是400亿。因此,经营自己的会员非常重要,因为只有在这个基础之上才能谈衍生品、卖品。在整个 互联网下,院线的转变是客户和用户的转变,一个是单向的一个是双向的。“现在我们要用互联网双向的方式去经营我们的会员,这是最重要的。”于欣强调道。

 

院线已经到了在跟电商赛跑,抢时间的关键阶段。电影院占有一定的优势,但行业需要有一些资源的整合,只有大家一起合作,定一些规矩,才能使得衍生品市场,不像电影票这么被动。

一代人的周星驰,或者一些人的周星驰

和很多人一样,我从小就是周星驰先生的粉丝,每一个对我稍有了解的人都知道这一点。随着我有幸参与了周先生的两部作品,不少人开始议论我堪比国外那位坚持不懈向自己偶像表白,终和偶像发情侣自拍的励志姐。

对于这些议论,我只能说,嗯是的好吧对没错哈哈。

我现在三十三岁了,创作之路也走了10年,可每当想起关于他的一切,还是像一场梦。

每逢周先生新片上映,都有不少媒体约我采访这些事。大过年的,大家高兴,干脆就我自己统一写写,一个星迷,跟大家分享一次这场美梦。

第一次“见”到周星驰先生,和大家一样,当然是在少年时代的录像带里,我惊讶的发现世界上竟然有这么好玩的东西!从此一发不可 收拾,每天都想办法攒零花钱去租录像带回家看,甚至还有预谋的做出租回家舍不得还的可耻行为……当然最后店主会抓到我爸买单。那个时候,看他的电影成了我 几乎每天的必修课,几个片子重复看了一遍又一遍,成天目不转睛的盯着屏幕傻笑。被莫名抓住付钱几次的我的父亲终于忍无可忍,总拣我看得最专注的时候,以凌 波微步的迅猛速度突然秒关电视,并挡在电视前质问我为什么要看这种没有教育意义的片子。为此,我还和他老人家闹翻离家出走过。

火星救援

那个时候我心里应该就已经埋下了一颗种子,想演戏,特别想。当时生活的小镇大家都没有专业学习电影的概念,我做着白日梦的心里就这么想着,然后考上了一所大学学习一个普通的专业。

那个时候,时代开始变得不同,傻瓜相机等数码产品出现了,虽然内存很小,但可以录像!只是每录几十秒就要导出素材。想演戏的我 当然只有自己拍自己这一条路可走,于是和几个大学舍友翻拍了一部电影,之后又自己写故事自己拍,就这样竟也拍出了一个又一个短片,然后就上传到最早的视频 网站“三杯水”。这之后就再没停下来过,06年大学毕业后我被一个喜欢我作品的新媒体公司聘用到北京,我也开始从单纯的向往表演,变成了喜欢创作这件事。 导演,编剧都让我很兴奋!发誓要大干一番!然后那家公司很快就倒闭了……而我继续漂在北京就那么四处拍着,我真没觉得有多苦,因为那种感觉在周星驰的电影 中,全是浪漫。

08年,《长江7号》进入宣传期。周星驰影迷会找到我,请我代表影迷拍一个片子在某访谈节目上播放,我自己也有机会去现场,能 看到周星驰!我当时就觉得,来北京真是好,这些对那时的我来说都是不敢想象的事啊!于是立刻如火如荼的准备拍摄,我记得当时离节目录制只有两天时间,一分 钱经费也没有,我自己也很穷没钱拍。几个热心善良的朋友免费做帮手帮我完成了拍摄。

节目录制到尾声,我的片子开始放了。看着台上的周先生,仿佛见到了一个认识了很久的陌生人,我以为自己没有想象的那么紧张。最 后还得到机会上台跟他合影,并把自己当时作品集锦的碟片送给他。节目结束后回到家里,当我再回味细节,却发现周遭的一切都是空白的,什么都不记得,只记得 他眼神很专注,握手很有力。还记得他夸奖了我的片子,他对大家说:“他拍得很好,谢谢他。”事后有人跟我说,别把夸奖太当真,都是节目流程,我不管的,我 非要相信是真的。

火星救援

2011年,周星驰作品《西游降魔篇》开机。那时候恰逢我的一些作品在网络上已热播过几部,因此副导演找我去试一个角色。接到电话后我坐立不安了好些天,每天都随时检查手机的信号和铃音,生怕错过下一个电话通知。

后来知道周先生在看到副导给他的资料后,立刻就想起了我,决定让我去试试参与他现场的剧本创作。

这次见面离上次已经是三年后,而且是第一次见到幕后工作的他。刚到剧组那天,远远的看到他虎虎生风的走过来,虽然他头上戴着和 甘十九妹差不多只露眼睛的防晒帽,也丝毫影响不了他的气场。只见一个巨大的气团朝我越走越近越走越近,来了来了,本来很凉爽的我0.01秒之间就流下了无 数斗大的汗珠。

“周先生,可不可以让我演一个角色。在您的电影里演一个死尸也可以。”

“死尸我来演就可以了,这个用不到你们演的。”

然后他就认真的考虑我可以演哪个角色,但因为演员都已基本确定了,只剩下女主角旁边的“大煞”。

相信大多数人都想不起那部电影里有我的出镜。不用回想了,当时我带自己的亲生母亲去影院观影,满脸涂黑的大煞出场时我激动的问她有没有认出我,她一脸茫然并以我从未见过的坚定表情回答:“没有呀。”……这是后话。但这个角色对我来说已是意义非凡。

火星救援

说回《西游》,我在横店开始了三个月的创作。这三个月中,无论是拍摄间隙,吃饭,还是休息日,周先生都在改剧本、想要怎么拍, 除了睡觉没法开会,其他时间一有空就是开会,完全没有休息。我一直知道他对待拍电影这件事有多认真,但眼见到还是超出了我的意料。每天开会后我要把和他开 会的剧本内容整理出来,第二天一早就给他,工作强度非常大。

说说他在创作上让我印象深刻,也是得益最深的两点。

一个就是,无论大家讨论出多么好笑的桥段,只要影响了那段戏故事主线的表达,他都会坚决的删掉。听着是一个简单的道理,对一个喜剧创作者来说,这不是一个好下的决定,也不容易看的那么清楚。“看清本质,不忘初心。” 他对任何事情都是如此。

还有就是,一有机会他就谦逊的请教每一个人,讨论他们关于台词和桥段的看法。突然抓住摄影、助理、探班的客人问问题都是家常便饭的事。不断用各种方法探求接近最好的那个答案。并且他在做这一切的同时,还能完美控制好拍摄进度绝不超期,哇。

他总是比你努力。但是他还比你聪明。

值得一提的是,《西游》是周先生创作的影片中,首次没有自己出演的,但依旧打破无数票房纪录。虽然没有看到他出现在大银幕上,但幕后他指导每一个演员,都是自己一遍遍的亲自示范。我也就依然能看到他演戏,这是特别大的殊荣。

因为《西游》的影响力,上映后有不少公司找我做编剧,我全部谢绝了。因为我这个阶段想做的事只有导演和演出自己的作品,于是就在北京继续拍片子。期间我和周先生也经常见面讨论他新片的创意,我们有时在苍蝇馆子吃好吃的美食,有时他会给我们品尝他收藏的红酒。

火星救援

经历的越多越感觉自己渺小。为了提高自己独立拍好长片电影的能力,我决定先拍几个精良的短片。每次和他见面我也会说说自己的创 意,他听到喜欢的想法就会真诚的提出很多意见,给予我很多指点,特别感谢他。记得在那三个短片将要开拍前的几天我在北京见到他,他拍着我肩膀说:“你还记 得我在片场是怎么做的吗?就是自己想拍的东西,想要的画面,无论遇到什么困难,都要把它拍出来。”我牢记在心,结果就是这三个短片真的成了我目前留下遗憾 最少的作品,突破了自己一个新阶段。

2012年到2014年,我一直在进行自己长片的计划。一方面困难重重,总是自己推翻写了很久的创意,周而复始;一方面资本开 始慢慢青睐影视市场,包括新媒体。因为以前在网剧上取得过一点点成绩,许多老伙伴和商业精英都来找我合伙做公司。我拒绝着一切新的工作和片约,同时长片的 创作进展也几乎陷于停滞,很痛苦。这时候周先生又从天而降,邀请我以执行导演和联合编剧的身份参与创作他的新作《美人鱼》。这次有幸参与得更多,能再一次 跟在他身边学习,也可以在这个过程中让自己清醒,特别好。

《美人鱼》拍摄了四个月,场景很多,转景频繁。再加上这次我身兼的职位多,与《西游降魔篇》比起来更加辛苦。周先生讨论剧本的 强度也又一次超越了他自己……真的,开工固然辛苦,然而休息日的开会更加辛苦。我常想,像他这个年纪的电影人们,是不是也都还会像他一样这么认真、专注、 精神矍铄的工作?

但同时他又永远显得那么轻松,记得拍摄男女主角吃鸡那场戏时,因为剧组包下了整个游乐场,所有项目都可以随便玩。收工后,周先生带着大家玩遍了每个项目,开心的像一个实现童年梦想的小朋友。

偶尔拍摄间隙,童心未泯的他会突然随手抓两个工作人员过来要他们比划功夫一决雌雄,那两位同事在对决过几次后仿佛知道了自己的宿命,因为每次都是抓他们两个。于是在之后拍摄的间隙总想伺机逃跑,但跑到天涯海角都躲不过他的眼睛,又被抓回来继续一决雌雄……

《美人鱼》是一部美丽的童话,简单、干净、动人。影片刚上映,我总是忍不住去看评论。一旦看到有个别“不好好拍”、“纯属圈 钱”之类的言论,我就特别愤怒。一个愿意投入所有时间和精力去探寻,只想讲好故事的人;一个到了这个年纪还保持着旺盛创作力,只想争分夺秒与时间赛跑再拍 几个好电影的人,那些人到底是哪根筋搭错了才得出这种结论?不要再伤害这个给几代人带来那么多欢笑的人了好吗?

陪我长大

文/吴亦凡(演员、歌手)

火星救援2

小的时候看电影不是去电影院,我们会提前去租来电影碟片,如果看到有星爷的电影,一整天都坐立不安,等着下课铃响起来的一刻冲 回家。那时候常常会放《唐伯虎点秋香》,“小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边。”童年里我戴着大大的帽子,捏着手诀,学着唐伯虎的样子在 房间里跑来跑去。那时,“周星驰”三个字就像是每个孩子的童年玩伴,为我们带来欢笑。

在异国他乡的那段日子里,耳边传来的每句乡音都显得弥足珍贵。《喜剧之王》里柳飘飘常说:“前面漆黑一片,什么也看不到。” 我就会学着尹天仇的语气说:“也不是,天亮后会很美的”,说给柳飘飘,说给我自己。电影里那本《演员的自我修养》,我特地找来,很厚的一本书几个通宵读完 了。后来星爷告诉我,因为那本书太高深,所以他只看过前面几页而已。

星爷是我从小的偶像,因为他,我变得特别热爱喜剧,更想有机会成为一个喜剧演员。在还没做演员的时候,我以为星爷对我的影响是流于生活的。但是当我成为一个演员时,我才发现他的影响对我来说如此根深蒂固,从别人口中“高冷”的吴亦凡变成了喜欢讲冷笑话的吴亦凡。

火星救援2

十几岁时的我,从来没想过有朝一日可以坐在偶像的对面,和他交流表演这件事。记得那次是在深圳,我知道可以见到星爷的前一 天,紧张的完全睡不着。见面的时候不知道自己是不是在做梦,好像多年前电影里的至尊宝、尹天仇、凌凌漆、周星星他们都回来了,他们都交汇在这个温和亲切的 前辈身上,然后用一如老友的语调对我说:“来,我教你功夫,是真的功夫哦!这个招式叫“虎鹤双形”。那天我遇到了两个考验,星爷让我演了一个“抽筋的人” 和一个“地道的土豪”。我认真卖力的表演之后,星爷很开心的对我说:“其实两个都很难做,因为是很夸张的那种,但是最重要的是要看你肯不肯放下架子来 演。”其实他不知道的是,得到了自己偶像夸奖之后,我才是最开心的那个。

星爷拍了这么多年的电影,我不敢说我是最忠实的观众,但是我总觉得我对他的喜剧情怀有着一点不一样的想法。“喜剧”这个词涵义太窄,它包不住星爷电影里的情感,那种让人狂喜狂悲的情感。

现在参与了星爷的戏,能和自己偶像拍戏,是一种梦想成真的感觉。从小到大星爷带给了多少人快乐,是他陪伴了我们长大,我们都欠星爷好多张电影票,请大家一定要到电影院支持《美人鱼》,也希望这次我的表现大家会喜欢。

他是一位恩师

文/林允(演员)

火星救援3

名字有时候是有魔力的。

如果万千影迷将梦想、青春、记忆宣之于口,大家一定会喊出这样一个有魔力的名字:周——星——驰。

小时候打开电视,电影频道里铺天盖地都是星爷的电影,看着笑,笑到每一个角落都有他的身影。那只让人讨厌的蟑螂居然被他赋予了“小强”那么一 个有趣的名字,不知道哪家的狗从此会被叫做“旺财”,又或许某一天“咸鱼”成了大家的最爱。好多好多经典的台词,被模仿了一遍又一遍,甚至倒背如流。

后来怎么也没想到,因为《美人鱼》,自己有一天也可以成为星爷电影中的一员。周星驰三个字,说起来就是精神领袖,是一个时代的符号,可望而不可及。这天真正到来的时候,甚至被称为新一代“星女郎”的时候,内心充满了兴奋、忐忑、紧张。

很多人会说,天呐,能和星爷合作,她真幸运。我觉得最幸运的不是能战胜多少人也不是战胜自己,而是能遇到星爷以及《美人鱼》这部电影有关的这么多优秀的电影人。因为他们让我看到了,幸运只是表象,唯有努力才是所有的方向。

火星救援3

在那以前,我觉得能蹦出许许多多奇怪的想法的星爷,一定是个特别搞笑的人。可进入《美人鱼》剧组之后会发现,他是一个工作起来就非常非常认真的导演。要求非常高,甚至高得有点任性,就相差可能0.1秒,0.5秒,一定要达到最好的。

我又是一个新人,难免会害怕的嘛,整个剧组几百个人,就我一个人在那演,总是演不好,心里也会紧张、内疚。镜头里没有演到位,星爷就亲自过来手把手教。其实不止是我,电影里每一位演员,很大程度上都带有星爷的影子,他给每一位演员都赋予了不一样的色彩。

对于我来说,星爷就像恩师一样。是他让我明白,严格要求对于一部好电影是多么重要。也是他让我意识到,此时再听到《喜剧之王》里那句“努力!奋斗!”的呐喊是多么有力。

有了更多的接触后会发现,星爷又不止是一代人的记忆,他也是食人间烟火的,他活在实实在在的生活里,搞怪逗趣起来像是一个大小孩儿。他把想表达 的那份深刻、对生活爱情的体悟、对这个世界的爱,都藏在了电影里,用最简单最质朴的方式呈现了出来。他不说,不解释,但我想,那么深深爱过“周星驰”这三 个字的你,一定会了解啊。

一代人的周星驰

文/罗志祥(台湾歌手)

火星救援5

小时候,我就是个夜猫子。罗妈妈老凶我,常常说:“你不要晚上回家又东摸摸西摸摸的,还拿出周星驰的电影看,要赶快去睡觉嘛! 你怎么不睡觉呢?你怎么就是不睡觉呢?”哈哈,想想看,当年真是没事就在家看星爷的电影。等一下!现在也是哦,没事依然在家看星爷的电影。前不久还重看了 《赌圣》,还跟星爷在发布会后台演了一段。恩!又一桩心愿完成了。

1990年(天啊26年前了呢!),那时我才十岁,《赌圣》席卷香港票房纪录后,来到台湾,一样所向披靡。我不记得去戏院了 多少次,只记得后来小伙伴们可以头演到尾,台词一句不差。那时候就想:将来我要是当综艺节目主持人的话,一定要开一档“接星爷的台词’一定火到爆!后来、 有了还我漂漂拳的9527,有了黯然销魂饭的食神,又有了跑龙套的喜剧之王。直到我入行后,唯一的心愿也始终是:一生中,一定要见到周星驰!

2011年4月,我达成了这个心愿,终于见到了星爷本尊,还握了手,当时在微博上寻找星爷、最后发现见面时非常紧张,傻住没有合照,真的非常后悔。

再后来,马克也跟仍在回地球途中的小伙伴们重新联系上了。为了弥补留下马克的过失,队友们大气决定掉头回去,接上马克一起回家,“一个都不能少”!

火星救援5

2012年,我有幸加入了《西游降魔篇》的剧组,完成了ㄧ个小小心愿——演出了周星驰电影。虽然那次只与星爷合作了七天,但已学到太多太多东西,直到今天还在消化。

这一次的《美人鱼》,终于让我完全体会到星爷的创作魅力。他真的是一个非常严格,然后很尽责的一个导演。他心中有他自己想要 的节奏,谁也猜不透,我也抓不透。拍《美人鱼》时我曾一度快得忧郁症,因为我抓不到他要的东西是什么。但是后来了解之后我抓到了,还是没抓到?我也不知 道。

星爷他心里面,永远有一个很特别的拍子,他在电影里面有他自己,属于他自己喜欢的节奏。如果抓不到那个节奏他就希望重来,如 果节奏有一点不对的时候他都会说:不对,再来一次;不好,再快一点;再慢一点。无论讲话的速度,哪个字再快一点,他算的很细。我不太清楚他到底在抓的点是 什么,但是后来拍完了那场戏后才了解到,原来他要的节奏感就是这样的。

为什么人间只得一个周星驰?我相信观众朋友看完《美人鱼》后应该就会知道。这真的是一部周星弛的电影,因为他的拍子,只在他心中。

他灵魂中的少年从未改变

文/张雨绮(演员)

火星救援

最开始听说#一代人的周星驰#话题的时候,我真的恍惚了,好像昨天还是尹天仇大喊“我养你啊”,今天就要给他颁发终身成就奖。

我在one上面写过一段文字,叫做《时间总有着不动声色的力量》,在里面分享了我和周星驰两次合作的故事。时间总是不动声色 的改变着我们,但却没有改变他。从周边的人称呼他“星仔”,到现在发布会活动现场此起彼伏的“星爷”,他还是那个高兴就大笑从不掩饰自己的周星驰,他会让 大家依旧叫他“星仔”,开玩笑的说“星爷都叫老了”,我知道那是他灵魂里的少年从未改变过。

我经常会说,要学本事就要跟着最好的师傅,在喜剧这门课上我如愿以偿。还记得我第一次见到周星驰的时候,本以为他会很严肃,但没想到他一直跟我聊天,聊得最多的就是喜欢吃什么。拍摄的时候没有剧本,每个反应都是无比真实,那个时候我就是袁老师。

现在拍摄《美人鱼》,现场最多的就是零食、外卖,还总是充满炸鸡的味道。拍摄的时候依旧没有剧本,星仔会来把每个角色演一遍,会提出“你能不能再快0.03秒”的要求,这个时候我成为了《美人鱼》里面的“坏到不回头”的“暴力美少女”。

总是想起来最开始他来邀请我出演《美人鱼》,我在美国他在香港,一通电话我就飞回国拍戏,只因为他是周星驰。

你不欠我一个解释

文/范湉湉(《奇葩说》辩手)

火星救援

2016年1月底,听说《美人鱼》就要上映了,我心里有个小小的叹息声,哎,如果有我该有多好啊……

回忆像漩涡像龙卷风,恍恍惚惚一下子回到2001年《少林足球》的拍摄现场,上海时代广场中庭,那时候刚准备签星辉,当时我 的经纪人田启文先生带我去片场探班老板,20岁左右的大学生,年轻充满着朝气,对一切都感到陌生而且充满好奇。已经有点白头发的周星驰先生在一个角落里健 身,后面那场戏需要光着上半身,他对自己的要求是极其高的,伏地挺身半小时没有停过,鲤鱼打挺也是一遍遍的做,没有人去打扰他,他满头大汗,眼神坚毅充满 力量,我默默的对自己说,这么伟大而又了不起的人将要成为我的老板啦,我真幸运……

周先生在我眼里是一个没什么幽默感的人,私下里他也不太爱说话,有时候经常问身边的人,有什么有意思的故事吗,说来听听。一 次,我说了个猴子和长颈鹿的故事,他笑了一天,以后见我一次让我说一次,我都无聊了,他还是乐此不彼。我将此理解为他的工作就是逗乐大家,谁来让他笑呢? 他也需要笑一笑吧……他很累吧……点击阅读全文

一代人的周星驰,或者一些人的周星驰

文/鹦鹉史航(影评人)

火星救援

有些表述,本来是动人的,用的人多了,也就踩成了一条平平常常的路。比如,只要是老艺人老演员去世,就说一个时代结束了,害得我们隔三差五就面临一个被结束的时代。

看到#一代人的周星驰#这题目,也是觉得这说法用得多了,也就窄了,容易把一切感触归于怀旧心,容易把此前一代人、此后几代 人都隔绝开来。我们可以说“一代人的汪国真”,“一代人的马景涛”,那样更精确,也不乏尊重,因为时过境迁,现在还特别期待汪国真式诗歌或马景涛式表演的 朋友,毕竟不多。

但,周星驰一旦有新作,期待的岂止是一代人。

所以,我想写写周星驰,是一些人的周星驰。

再创纪录!《美人鱼》上映19天大破30亿

今晚,已经打破过华语片首日、单日及总票房纪录的周星驰电影《美人鱼》再创纪录,累积票房超过30亿。这个数字比十年前中国内地电影年度总票房26.2亿元还多了3亿多。自此,《美人鱼》成了国内几乎票房所有记录的保持者。

《美人鱼》上映至今已有18天,其中前12天每天的平均票房均超过2亿,不仅使得猴年春节档成为票房最高黄金周,使今年2月成为内地首个超10亿美元的 月份,更被视为“几乎每天都在创造华语票房纪录”。2月19日晚上,《美人鱼》票房超过24.5亿,超过《捉妖记》成为华语票房冠军,创造了影史记录。

现在该片更凭着强悍的后劲达成了总票房超过30亿,而且还在以单日4000万左右的速度增长。

20余年以来,《美人鱼》的导演周星驰一向是各类票房纪录的缔造者。在至今为止的华语片香港票房的TOP50排行榜中,由周星驰主演的影片就占 到了30%以上。从1990年到1993年,香港电影年度票房冠军电影都由周星驰主演。1999年,他导演并主演的《喜剧之王》又成为当年的香港票房冠 军。

进入新世纪以后,2001年,他导演并主演的《少林足球》刷新了华语片在香港的票房纪录。2005年,他的另一部自导自演作品《功夫》又刷新了 由他自己保持的这一纪录,并以1.7亿的票房成为内地年度票房冠军。由他导演、在2013年大年初一上映的《西游降魔》拿下12.48亿元票房,成为当年 中国年度票房冠军。时隔三年,《美人鱼》更以超过双倍的票房数字证明周星驰老而弥香,无愧于“喜剧之王”之称。

国务院取消电影院改建及加入院线等审批

日前,国务院印发《关于第二批取消152项中央指定地方实施行政审批事项的决定》,决定再取消一批中央指定地方实施的行政审批事项。其中,第54项 取消了改建、拆除电影院和放映设施审批,第102项取消了电影院加入院线审批。有媒体评论,这些限制的取消会让新的影院自由度更大,也会让影院的竞争更加 激烈。

2016年,中国电影市场依然在急速扩大,票房节节增高。根据国家电影资金办电脑实时票房统计数据显示,截至2月23日,全国电影票房已突破 100亿元。这意味着,电影市场在今年仅用了54天时间便产出100亿元,几乎追平了2010年全年票房的101.72亿元。在这样的势头下,全国影院和 银幕数目也在持续增长中。进一步增强其发展自由度、促进其中的有效竞争成为题中应有之意。

根据媒体报道,以往建立影院的具体申办手续相当复杂。光是一个电改造的项目,就要前往当地多个部门去注册备案,其流程连专业的院线人士也难以应付。而根据新公布的“取消审批决定”,这个过程大大简化,只要符合消防要求,按照正常工商注册去办就可以了。

北京UME影城副总经理刘晖向媒体表示,这两项审批手续的取消,使得政府干预减少,影院经营自主性更强,有资金条件的都可以投建影院,自由选择院线。据 悉,目前中国的影院和院线之间是比较自由的关系,因为院线想扩大自己的规模,就需与影院结盟,因此条件都放得比较低。但是,影院一度因为手续的复杂而在选 择院线时陷入某些被动,刘晖介绍:“影院新手往往会对于各种复杂的审批条款不知所措。此时,如果一些院线愿意帮这位‘新人’的话,那‘新人’肯定就跟这个 院线来建立联系。现在简化手续、没有这些条条框框的限制了,影院新手也能轻松搞定,那么,影院在选择院线时就不会过于依赖院线,选择更加自由。”而改建影 院的自由度增大,随之也会造成竞争的激烈。最终受益的还是作为消费者的观众。

这两项之外,国务院此次取消的152个审批事项中,和影视有关的还有:文物保护单位拍摄许可,制作考古发掘现场专题类、直播类节目审批,电影制 片单位以外的单位独立从事电影摄制业务审批,地级市、县级广播电台、电视台变更台标审批,电影放映单位变更业务范围或者兼并、合并、分立审批,地方台在境 外租买时段、频道(率)或者建台、办台初审等。

2016年电影票房已破百亿 五点原因分析

根据国家电影资金办电脑实时票房统计数据显示,截至2月23日,全国电影票房已突破100亿元。

在今年1月,全国电影票房达38.51亿元,同比增长46%。单日票房在春节档达到峰值,从2月8日到2月15日,最低单日票房亦有3亿左右, 最高则达到了6亿4400万,单周票房达到36.39亿元。截至昨天(2月22日),2月票房已突破60亿元。到了2月23日,电影市场仅用了54天时间 便产出100亿元,几乎追平了2010年全年票房的101.72亿元。

根据统计消息,至今2016年票房排名第一的是创造了中国票房记录的《美人鱼》,紧跟其后的则是《寻龙诀》《西游记孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》《功夫熊猫3》等大热影片。华语片在这一榜单上占了绝对大头。

业界表示,今年电影市场的大爆发,最主要的原因有五点:

首先还是老生常谈的新开影院、银幕数量的增长;

二是影片档期选择逐渐科学化,例如春节档的4部主打影片,数量相较去年的7部更加合理;

三是影片品质的有所提升。中国电影艺术研究中心联合艺恩开展的中国电影观众满意度调查最新数据显示,2016春节档获得观众较高满意度,满意度得分81.4,比去年春节档高出1.1分;

四是春节期间,大城市务工人员将观影习惯带回到三四线城市,有数据显示,大地院线春节期间观影人次900万人,跃居院线榜首,在其产出的3.16亿票房中,三线城市产出占比56%,四线城市占比16%;

五是在线售票进一步激发观影热情,微影时代的数据显示,大年初一,仅“微票儿”、“格瓦拉”两个平台便贡献2.5亿票房,占比38.2%,其中预售票达到300万张,预收份额达46.2%。

市场人士指出,在整体经济增长放缓的情况下,电影市场的火爆印证了“口红效应”,也许曾经遥不可及的年票房600亿,对我们来说已经不再是梦。(鲁韵子/文)

附:2016过亿影片信息(截至2月23日)

1、《美人鱼》 28.84亿

2、《寻龙诀》 16.82亿

3、《西游记之孙悟空三打白骨精》 10.7亿

4、《澳门风云3》 10.31亿

5、《功夫熊猫3》 9.39亿

6、《老炮儿》 9.01亿

7、《唐人街探案》 8.20亿

8、《星球大战:原力觉醒》 8.19亿

9、《恶棍天使》 6.49亿

10、《熊出没之雄心归来》 2.83亿

11、《最后的巫师猎人》 1.78亿

12、《卧虎藏龙青冥宝剑》 1.74亿

13、《神探夏洛克》 1.59亿

14、《极限挑战之皇家宝藏》 1.24亿

2016年全球媒体业汹涌大动荡的7个趋势

2015是媒体行业动荡的一年,一些预兆表明2016年将会更加波涛汹涌。

先看几个坏消息,仅在过去的1月份就已经发生了很多事:半岛电视台Al Jazeera宣布将会关闭美国频道;Facebook联合创始人、千万富翁Chris Hughes收购老牌杂志《新共和》(New Republic),转型遭遇重重困难;增长率曾经比Buzzfeed还高的Quartz,现在也将自己挂牌出售了。

去年,我们见证了著名科技博客网站GigaOm的衰亡及其在所有权易主后的复苏。Verizon并购了AOL,然而这笔买卖却没让谁感到舒心。 Vox Media收购Re/Code也是如此。媒体界唯一称得上好消息的是,Business Insider将自己以两亿美元的价格卖给Axel Springer,现在据传Mashable也将以3亿美元的价格出售——这两笔买卖都很划算,也预示着类似的整合会继续发生。

科技媒体经并购的背后,他们创办的基本原则是否发生了改变,这个谁也不好说。但如今太多的媒体是免费提供内容的,除非它们能给消费者带来真正巨 大的价值,否则根本没人为内容买单。人们对广告也越来越不耐烦,尤其是线上广告。这样的情况已经持续了十年之久。然而,许多内容生产者却仿佛还沉溺在以 前,在整个行业的寒冬里给自己壮胆。

新的一年已经来临,再传统的出版媒体也应该醒过来了,以下是七个最重要趋势:

1、毫无疑问,新闻行业的日子最难过

新闻本来就是个很困难的行当,更何况当前广告日益萎缩,竞争也愈发激烈。这在科技新闻领域尤其明显,我之前在VentureBeat的同事都非 常清楚,你必须每天都拼命工作才能保证跟上节奏。我们并不特殊,这是整个行业的常态,每个地方的科技新闻工作者都需要常年尽快输送最前沿的科技新闻,并且 多年如此。

问题在于,即使你再努力,科技新闻也不是个好差事。科技媒体在这几年间吸引了大量的风投资金,当这些资金烧完时,真正的营利模式就会露出真面目,而其中大部分都不会乐观。

只有行业里真正的佼佼者才能最终存活下来,他们往往会成长得足够大,有庞大的受众群体,建立起自己的广告网络。那些弱小的企业也可能成功,他们可以深耕某个小而美、价值高的领域。

The Information每天发布几则经过悉心挑选、信息量大的新闻,每年订阅费用为400美金。Pando Daily上也有一些来自从业者观点的深度长文,用户需要付费才能阅读。他们二者的市场虽然小,但依然有其价值。这两家公司或许永远做不成媒体大亨,他们 能够带来的回报也不太可能再去吸引风投,但在媒体行业的激烈竞争中也可以赚点小钱了。

当你有了中等体量的受众,希望在此基础上建立一个能够快速成长、或是实现中等增长率的项目时,问题就来了。广告网络和广告计划性购买不断压低广 告收入,各种广告拦截让情况变得更糟糕。此外,媒体的竞争也异常激烈,中等体量的内容网站多如繁星,要说服读者来购买我们提供的信息可谓难上加难。

目前我还没看到今年可能出现其他比较好的商业模式。由于科技工业全面收缩,广告预算也不断缩水,情势只会越来越不利。

很不幸,这意味着介于巨头和“小而美”之间的中等企业很快将会面临危机。

2、视频媒体强大却多变

我喜欢视频,因为视频能引人入胜,使人身临其境,而且可以激发情感。电视行业和好莱坞现在还能大赚特赚,不是没有原因的。但是,想要脱颖而出并 不容易。制作高质量的视频开支高昂,挑战性高,这些都往往出乎大部分门外汉的想象。诡异之处还在于,没人知道成功的秘诀是什么,成功没有统一的公式和模 式。视频媒体的受众很挑剔而且难以揣摩,即便是高质量的视频也不容易找到大规模受众。当然,大浪淘沙,一些行业的佼佼者已经涌现:华尔街日报的数字团队和 Joanna Stern强强联手,制作了许多高质量的视频作品,科技媒体The Verge也在这一行表现良好。

3、播客异军突起

音频与视频一样,都可能成为很强大的传播工具。这是一种很亲密的媒介,因为它能够直接将文字传送到听众的耳朵里。播客也可以完美嵌入上下班时在地铁或者汽车里的时间,远胜于电台广播。

最近,有迹象表明播客正在悄然复苏。虽然进展缓慢,但已经出现了几次重大突破性的革新,播客已重返公众视野。去年的Serial就让人感到惊 喜,Marc Maron在他家的车库里对总统进行了采访。a16z 等一些商业播客也非常受欢迎。我还很看好Slack的“Variety Pack” 播客,它将传统冗长的播客内容化为更易于分享的碎片化内容,也让读者更容易消化。

但是,就像视频媒体一样,播客也是难以预测的。现在很难预料谁的播客可以成功,而谁的注定失败。我明白这一点,因为这两个我都干过。

4、信息图表已死,图表和可视化才是趋势

其实,没有什么人真正想看那种大型的、垂直排列的、矫揉造作的图表——除了它下面印的LOGO之外,压根不会 包含什么有用信息。

但是,如果用那种吸引人的、互动式的可视化形式就不一样了。如果里面的数据还挺有趣,哪怕是简单的柱状图或者饼状图,都会产生很好的阅读体验。

有数据可依的故事总是更具有说服力,用可视化的形式呈现出来就更好了。此外,可视化信息图表更利于分享,也就有助于扩大这个故事或者新闻的阅读范围。

5、企业发布自有内容将会持续增长

虽然目前新闻行业并不景气,但不代表我们就不需要新闻了。人们依然希望通过新闻认识整个世界,也希望通过新闻了解产品或者服务。因此,公司也希望借此让世界了解他们的产品。

这也是为什么,如今科技产品的内容营销急剧增加:科技公司愈发意识到,他们可以通过发布自己的故事来吸引、打动消费者。

当然,这并不总是奏效。东施效颦的做法时有发生。许多公司一味把精力用于优化搜索引擎、吸引短期消费者,却忽略了产品质量,这样的利己行为令人 反感。一些公司和风投公司已经尝试从新闻从业者中选拔编辑人才,最后却发现没有达到预想的效果后。但这样的大趋势还会持续,我相信在2016年,各个公司 将会发布越来越多自产自销的内容。

我们来这样考虑:如果你有一笔十万美金的营销预算,你会把这笔钱投入到一次商业广告中,还是花一年建立属于你公司的媒体小分队,发展自己的受众群体?

6、分发渠道比你想象的重要得多

“酒香不怕巷子深”,这样的话只适用于电影。在现实生活中,建立受众群体是最困难的部分。我认为,在很多时候,“媒体”比“内容”更重要,因为前者更看重内容的分发渠道,而不只是沉迷于自己的好点子。

你认为一份报纸的价值在于它发布的信息?不妨三思。有些时候,信息的确很重要;但在大多数情况下,一个媒体的价值在于它建立了怎样的媒介、吸引了怎样的受众。

所有内容生产者都要注重吸引和发展自己的受众群体。Buzzfeed一定对这一点深有同感(事实上,这点就是Buzzfeed建立的基石)。我们不能光发布一些东西,然后眼睁睁等待人来发现。我们要积极建立受众群里,并有针对性地满足他们。

7、内容为王,高质量的媒体终将获得回报

最后,我们来谈谈质量。大多数读者都足够精明,他们可以辨别出哪些是营销,那些是广告,哪怕它们伪装成原生广告或者软文的形式。很多人都对现在铺天盖地的广告感到厌恶,转而使用广告拦截软件,以筛选一些有用的信息。

问题在于,很多广告和营销都是垃圾:丑陋,带有侵略性、欺骗性,影响阅读体验。不过有时候,它们只是写的不够好,或者呈现的方式不正确。

我相信很多读者都很聪明,他们知道,许多媒体的运营全仰仗广告收入。如果广告更有趣味、呈现方式更尊重读者,人们也愿意接受。想知道什么才是优秀的广告?看看Vogue杂志就知道了。

但是,如果内容生产者不能让广告更易于接受,他们就必须想想别的办法了。The Wirecutter就提供了一种可能性,他们对评选的‘最佳电子设备’做测评,其盈利模式就基于文中附带的适量广告及链接,目前他们整体运作良好。

总之对于很多内容平台而言,2016年将会是充满挑战的一年,媒体行业正在面临危机。想要生存下去,老话依然有理:有用,有趣,有信用——千万别沦为工具。

华语片为什么要攻北美市场? 票房”扑街”也排队上

2月22日,中国的元宵佳节,尽管并不是休息日,不过电影市场依旧火红,票房大盘冲破1.2亿。根据猫眼数据,《美人鱼》势不可挡砍下近6000 万,上映15日人气依旧势如破竹。整个新年档《美人鱼》一直呈现卖疯了的状态,口碑也是一面倒的上扬。现在终于等到该片在北美、新西兰等地上映,开始接受 海外票房的检阅。

尽管票房成绩不错,不过也传出特效被国外媒体吐槽等八卦。许多国产强片在北美的票房,总是会最终沦为网友吐槽的段子,不过国产片依旧排队征战海外。在接受华西都市报记者采访时,许多圈内人道出原因:“东方脸的确不是全球电影的主角,但是北美市场一定要去攻占。”

《美人鱼》北美上映

成R级票房有亮点

在中国市场,《美人鱼》成为新年档最大的赢家,不仅成为新科票房总冠军,而且一路稳健朝30亿人民币票房迈进。同时在美国时间2月19日,该片也终于 登陆北美,上映地区包括美国19个城市的27家影院,以及加拿大的6个城市的8家影院。另外还包括爱尔兰、新西兰等地也开始上映。

不过有趣的是,在国内几乎是阖家欢的电影,此次在北美上映,《美人鱼》却被定为R级电影。需要说明的是,依据美国电影协会(MPAA)的电影分级制 度,R级电影指的是限制级电影,R是英文单词Restricted(被限制的)首字母,该级别的影片包括成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等画面和 脏话。也因为如此,所以电影在北美的排片非常有限。但尽管如此,在刚刚过去的首周三天,该片累计票房101万美金,平均单馆票房2万9千美金。仅仅就单管 票房来说,创华语片在美十年来最好成绩。

当然对于主要针对华人移民的观众群来说,周星驰三个字依旧是最大的卖点,所以几乎收获的评价也不错。

就算票房差也要上

攻占好莱坞才能叫板

尽管“破纪录”率先被电影宣传方丢出来,但因为上映规模有限,外界预估《美人鱼》最终在北美市场不会太有作为,也很难撼动《一代宗师》创下的659万美元北美票房纪录。

外界似乎更关心的是华语电影能在海外抱几个奖回来,至于海外票房,并不是片方的主要考虑。因为在华语地区上映一轮几乎就能收回成本,北美市场只不过是 锦上添花而已。在接受华西都市报记者的采访时,电影制片人李蓓说:“一方面是因为美国、加拿大有庞大的华人移民,实际上华语片是有一定的市场。另外当地有 发行方愿意引进华语片,你想一方面能挣钱,另外也让自己的电影在全球第一大电影市场播映,当然就会安排引进。”

不过抱着挣“零用钱”的心态,似乎并不是国内片方的最终目的。“你要不要叫板《阿凡达》《泰坦尼克号》这些票房神话,如果要,那北美市场肯定要去。” 李蓓也给出这样的答案。哪怕按照《美人鱼》现在的速度。就算下映时国内票房能达到35亿人民币,相比较目前《星球大战7》仅仅在北美就收获9.2亿美金的 票房,也相差甚远。

李蓓笑着说:“当然你要跟全球票房榜上的去比,看上去还像个笑话,差得太远。而且离真正要去攻占北美市场,也恐怕还有很长时间。不过首先得做吧,要让这个大市场了解你的电影文化。”

东方脸扛不了票房

就拉好莱坞演员合作

华语电影曾经创下过许多辉煌,包括数得出来的全球知名电影奖项,华人电影人都拿过;香港电影市场曾经做到过全球第二大生产基地。同时包括成龙、周润发、李连杰、巩俐、邬君梅等华人演员都进军好莱坞拍片。

但是,对于全球发行的电影来说,东方脸几乎无法当主角。高晓松曾经在自己的脱口秀节目中说过,如果是全球发行的商业片,肯定不会选用东方脸做主角,所 以包括华人演员几乎都是跟功夫、动作片等元素相关。龙腾电影发行的主管李彬说:“你看华人演员不管从片酬、角色都无法跟好莱坞一线明星相比,确实有太多的 局限性。”

就在中国内地成为全球第二大电影市场的同时,华语片也开始邀约好莱坞演员加盟,这倒成为一个解决的方案。之前有克里斯蒂安·贝尔加盟的《金陵十三 衩》、阿德里安·布洛迪的《一九四二》。最近最大的动作莫过于张艺谋的《长城》,一口气邀请了马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡三位好莱坞演员。

龙成助力2016世界旅游形象大使系列活动新闻发布会

1月21日,2016世界旅游形象大使系列活动新闻发布会在北京国际饭店举行。本活动是由亚太旅游联 合会(APTO)、世界旅游资源联合会、世界旅 游形象大使国际组织委员会主办,世界华人精英联合会、中视金桥国际投资集团有限公司、中游休闲产业投资发展集团、中游华夏国际影视文化传媒(北京)有限公 司承办,中国商业珠宝首饰协会、亚洲之星影视学院、中国摄影家协会、中国户外协会等支持的一项我国目前赛区分布范围最广、活动周期最长、最具影响力的国际 顶级赛事。

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“世 界旅游形象大使赛事系列活动”是按照国务院“努力把旅游业培育成为国民经济的战略性支柱产业和人民群众更加满意的现代服务业,为全面建成小康社 会作出更大贡献”的指示精神所策划、实施的一项国际性、连续性的赛事活动。作为美丽中国的文化传递和视觉展示,该赛事自2008年起至今已成功举办了七 届。为宣传国内旅游资源、传播悠久灿烂的华夏文化及展示中国的魅力,发挥了重要作用。

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亚 太旅游联合会,是由中国、中国香港、中国澳门、新加坡、马来西亚、泰国、越南、美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、韩国、日本、印度、俄罗斯等二十 七个国家和地区的旅游机构共同发起的国际性旅游合作组织,是亚太地区旅游界最主要的国际组织之一。该组织以推动亚太地区旅游业的协调、合作与发展为己责; 其宗旨是“协作、联合、服务”促进和发展旅游,推动经济发展,促进世界和平,增进国际间理解。

亚太旅游联合会会长、世界旅游形象大使国际组织委员会主席、主办方何光晔先生出席发布会并发表致辞,指出“ 以‘和谐、发展’为主题,注重的是文化、智慧与美丽的完美结合”。

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世 界旅游形象大使艺术指导、评审委员会主席唐国强先生作为艺术界代表出席本次活动,并发表致词,强调要确保“赛事的公平公正”。 此外,本次活动也得了国际 友人的大力支持。斯里兰卡驻华大使鲁纳塞纳Ÿ科迪图瓦先生出席本次发布会并发表致辞,埃及驻华使馆旅游处旅游事务参赞阿布 先生出席本次会议。同时本次活动也得到了美国德克萨斯州、明尼苏达州、蒙特雷、费城、圣地亚哥,瑞士、德国、意大利、波兰国家旅游局等驻华机构的大力支 持。

欧盟中国委员会,于2016.1.21批准成立世界旅游推广委员会。主要领导上台接受成立证书。

发布会上,世界旅游形象 大使国际组织委员会主席何光晔、赛事委员会主席曾梁苑先生为组委会成员颁发授权证书。中游休闲产业投资发展集团向中国文化亚 投行基金会捐款1000万元,此项投资用于文化旅游等项目的开发和扶持。广东振华金控有限公司向美丽中国基金会捐款1000万元,该款项主要用于在国家级 贫困地区开展文化扶贫等公益慈善活动。发布会上文化旅游、企业等媒体集群与赛事组委会的对接相关战略合作伙伴对接,15个赛区授旗等系列活动。

总政歌舞团国家一级演员白雪深情演绎了世界旅游形象大使主题歌极具中国古典美的《一路芳菲》,这也是本次赛事主题曲的首次亮相。
据 悉,世界旅游形象大使大赛的主题是“美丽中国,走向世界”, 宗旨为“让世界看到中国的美丽”。将分别在世界各地赛区、港澳台赛区、户外赛区、中 国区总决赛、国际总决赛、“美丽世  界”Ÿ巅峰之旅颁奖盛典等顶级赛事的过程中,通过山水美、人文美、女性美、健康美、时尚美,展示美丽中国的绚丽美景。与以往“环球小姐”、“世界小姐”等 纯粹选美赛事不同,本次赛事更着重展示中国文化软实力,弘扬户外运动文化,传播休闲生活,演绎影视跨界力争打造成全球旅游文化传播的“中华文化旅游亚投 行”。